marți, 23 septembrie 2014

28) Janus (U.K.): ”Under the Shadow of the Moon” (2013)...sau visul lui Colin Orr împlinit după 40 de ani...


Când trec peste 40 de ani de la compunerea unui material -atunci doar repetat, dar neînregistrat- și până la interpretarea definitivă și apariția sa în final pe un disc (de orice format)...se nasc implicit o sumedenie de întrebări începând cu cele de ordin firesc și uman, de ex. dacă protagoniștii mai sunt în primul rând în viață și sănătoși...și dacă da, oare ei mai știu, mai vor și mai sunt în stare după atâta timp să finalizeze lucrarea?, dar stilul muzical mai găsește el ecou acum la generațiile mai noi, marketing-ul va fi pe măsura unor minime așteptări ?...ș.a.m.d.)
Avem aici cazul complicat dar fericit de reușită cu mai mulți de ”da” răspunzând acestor imaginare întrebări: visul ”mastermind”-ului de proiect devenit realitate la 4 decade distanță, ba chiar sub forma și estetica dorită de creatorul Colin Orr (vocals, guitars, bass, drums, keyboards), același artist care cu formula sa împrumutând din mitologie numele lui Janus (Ianus) -zeului roman  al ușilor, porților, riturilor de trecere și al fenomenelor de tranziție- reușise doar parțial și distorsionat să-și vadă concretizată lucrarea de debut ”Gravedigger” (EMI, 1971) înregistrată la Krefeld/Germania. Deformarea ținea atunci de casa de discuri și producția staff-ului german de la Electrola care a dorit, în opinia lui Orr “să facă din noi să sunăm ca un band ”psychedelic west coast tippy-tappy”, în loc să ne lase să fim ceea ce eram de fapt, un grup britanic ”heavy rock”. Casa EMI din cauza vânzărilor slabe nu le-a reînnoit contractul când trupa intenționa albumul al 2-lea cu piesele compuse de Orr, iar corectarea pe gustul liderului a celui dintâi s-a făcut recent  în toamna lui 2012 odată cu relansarea remasterizată și remixată de pe benzile ”master”. Pentru 2 piese ale căror benzi s-au pierdut, “I wanna Scream” și “Suma Manatilly”, componența originară Janus, reformată -care nu mai cântase astfel din 1973!- a folosit la înregistrări tehnicile și echipamente ”retro” ale debutului anilor '70.
O cronică a originalului ”Gravedigger” o face în stilul personal Costin Grigoraș în vol. 2 al trilogiei sale ”Fața văzută și nevăzută a muzicii”, capitolul ”Krautrock Prog-Psychedelic”, pag. 416, unde aflăm și ce s-a mai întâmplat în îndelungatul hiatus de circa 40 de ani al trupei.
Revenind acum la ”the lost album” ”Sub umbra lunii”: e greu de imaginat un material concept care să combine mai bine calitățile muzicilor Pink Floyd și Marillion fără a-i fi știrbită și alterată totuși originalitatea, prospețimea după atâta timp și fluența, începând cu piesa principală suita-titlu de 21 minute, o bijuterie în sine (!)....trecând prin discursul dramatic declamativ de tip Fish din teatrala ”Dark Dark”, continuând cu protestul anti-guvernamental din ”Promised Land”, accelerând tempoul apoi în piese tipice scurtei perioade de reformare a trupei de la finele anilor '80 -precum ”How Many Times”- uneori cu pasaje carnavalești anticipate și în piesa-titlu....revenind la tonul baladesc -”Save America”, ”Feeling”- și încheind cu un adevărat imn de tip ”arena rock” în sincerul și confesionalul ”If I'd Listened”...Poate nu-i cel mai inspirat final această piesă reluată de pe albumul Janus ”Journey” din 1991, dar asta diminuează prea puțin nivelul general al unui material care pe mine m-a menținut atent pe toată durata celor 53 minute....și asta nu doar o dată, ci chiar de câteva ori (un lux azi la câtă muzică interesantă există și avem acces, nu?), inclusiv pe durata de câteva ore a acestei postări. E clar că tema-titlu reprezintă miezul creativ, perla ”arhitectului perpetuu” Colin Orr și chiar dacă o privim ignorând cei peste 40 ani de existență și toată povestea din spatele ei, suita în sine reprezintă cea mai valoroasă creație personală potențând unul dintre CDurile de frunte din rockul progresiv al anului 2013. Și cred că nu doar în cel britanic, chiar global...ba aș risca chiar să îi prevestesc o bună plasare și în poll-urile care se vor face și pentru intervale mai mari (de ex. Top Prog Albums anii 2010-2020).
Criticul Ian Gledhill în cronica sa ”The Anti-Alice In Wonderland” (link de pe site-ul www,progarchives.com”) descrie astfel reacția sa la ascultarea la căști pentru prima dată a suitei ”excentrice” care -uitasem să amintesc- se încheie cu extrase din transmisiunile lui Neil Armstrong la prima coborâre a omului pe Lună: ”parcă ascultam fundalul pentru tabloul ”Strigătul” a lui Edvard Munch”.




Tracklist:
1. Under The Shadow Of The Moon ( 21:13 )
2. Dark Dark ( 4:40 )
3. How Many Times ( 3:14 )
4. Promised Land ( 4:35 )
5. Save America ( 2:01 )
6. Feeling ( 3: 47 )
7. Maybe I Was The Fool ( 5:14 )
8. I’m Not Made Of Plastic ( 4:08 )
9. If I’d Listened ( 4:22 )

Line-up:
* Colin Orr – vocals, guitars, bass, drums, keyboards
With:
* Rikki Hanson-Orr – lead vocals on ” Under The Shadow Of The Moon ”, clarinet, keyboards, backing vocals
* Thea Hanson-Orr – tenor saxophone
* Dean Houston – alto saxophone
* Ben Stafford – keyboards, backing vocals
* Rachel Luxon-Robinson – backing vocals
* Pam Hodkinson – backing vocals

Colin e artistul care face aproape tot la Janus, muzical cântă la aproape toate instrumentele și tehnic se ocupă de tot ce ține de producție, fiind secondat de câteva vocaliste (între care și fetele sale Thea și Rikki, în plus  și cu pasaje la saxofon tenor, clarinet și clape) și de încă 2 invitați.





http://www.janus-music.com/the-history-of-janus/

luni, 22 septembrie 2014

27) VOIZ (Holland): "Boanerges" (GrapeVine, 1977)

Salut!
Azi avem aici un vechi album vinil LP, dar nu unul deținut vreodată de unul dintre noi ci o recentă sugestie venită -via Laci Schutz- din partea lui Alex Gucz/ Bavaria/ Germania...și el un pasionat colecționar și arhivar de numeroase discografii și rarități. O noutate-surpriză acum în septembrie 2014, dar de fapt un disc din 1977 -unicul- al unei formule olandeze, un sextet ”obscur” de rock progresiv...LP-ul presat original în ediție limitată fiind de o tot mai mare valoare odată cu trecerea timpului. Și cum am procedat mai mereu, am căutat sensurile numelui trupei și traducerea titlului...dar nu am găsit unul care să mă convingă corespunzând și cu pictura de pe copertă reprezentând se pare un proces de judecată public, ghilimelele ” sugerând eventual o aluzie la altceva (de aceea, dacă vreun cititor sau cititoare a acestei postări și cunoscător al limbii olandeze poate descifra vreo legătură și ne poate lămuri, îi mulțumesc anticipat).




De la primele acorduri ale lui ”Little Words” ne dăm seama că acești olandezi au har: parcă începe o piesă solidă marca Deep Purple sau Uriah Heep (sau, ca să rămânem în arealul rockului olandez, una cu Golden Earring) , cu o chitară ”heavy” fuzată și o voce apăsată...iar în partea centrală până la final saxofonul și flautul aduc inspirat ingredientele ”prog simfonic” care ne duc cu gândul instantaneu la secvențe tipice ale grupului Focus, celebru în anii '70. Cu excepția temei de final, toate titlurile și textele sunt cântate în limba engleză.
O săltăreață temă veselă -”Laughing”- e urmată de un rock' n' roll & boogie clasic -”All the Way from Fryslan”, aluzie nevoalată la hit-ul ”All the Way from Memphis” al trupei glam-rock Mott the Hoople- urmează candida ”Trust” cu încă un frumos solo de flaut...apoi preferata mea, excelent balansata semi-baladă ”Keep Quiet” care se ”pierde” în acordurile unui saxofon à la Mel Collins...”Calitatea vieții” urmează și este enunțată vesel în registrul tipic unor sound-uri gen Dr. Hook (& The Medicine Show) sau Mungo Jerry...pentru ca LP-ul să se încheie majestuos-simfonic și prea repede după doar 35 minute, cu aceleași acorduri de chitară din deschidere, mulțumirile în olandeză -”Dank U”- fiind adresate celor care au avut răbdarea parcurgerii unui album mult prea bun și interesant pentru a fi unicul opus al unei trupe...”Ukulele, clarinet, fuzz bass și synthesizerul de fundal dau profunzime sound-ului unui grup care merită aceeași recunoaștere precum nume grele ca Agape și The Exkursions” scria întro recenzie Ken Scott (pe blogul ”Heavenly Grooves”) făcând referire la raritatea unor LP-uri ale unor trupe de ”Christian Rock” la fel de puțin cunoscute ca și VOIZ.
Am avut curiozitatea ascultării ”rockului creștin” de pe ”Gospel Hard Rock” (1971) cu Agape și în afara unei analogii stilistice cu Creedence Clearwater Revival și The Band n-am găsit alte asocieri, ceea ce a ridicat odată în plus în ochii mei albumul olandezilor. Și nu găsesc potrivită nici încadrarea în genul ”folk” a muzicii VOIZ...după cum și trimiterile spre teme religioase sunt mult mai discrete aici chiar tinzând spre zero, față de cele 2 trupe amintite de Ken Scott. E posibil ca analogia să se datoreze producătorului Pete Yates-Round care a a avut legături cu grupul religios de folk britanic Parchment.

Voiz  ‎–  Boanerges
Label: Grapevine ‎– GRV 110 /Country: UK
Format: Vinyl, LP/ Released: 1977

 Tracklist:
A1 Little Words
A2 Laughing
A3 All The Way From Fryslân
A4 Trust
B1 Keep Quiet
B2 Quality Of Life
B3 Dank U (Thank You)

Credits:
Bass, Bass [Fuzz] – Jan Idzenga
Drums, Percussion – Jacob Sytsma
Guitar, Ukulele, Vocals, Strings – Herke Tickelaar
Lead Guitar, Vocals – Koop Hofman
Saxophone, Clarinet, Flute – Ivo De Jong

Producer – Pete Yates-Round (of Parchment)





Recomandări:
Agape - Gospel Hard Rock (1971)
Agape - Victims Of Tradition (1972)
Agape (Canada) - Le Troisieme Seuil (1972)
Agape - The Problem Is Sin: Live And Unreleased (1996)
Exkursions (U.S.) - The Exkursions (1971)


joi, 4 septembrie 2014

26) Utopia unui ”vrăjitor și adevărat star”: Todd Rundgren


Un meloman american care l-a văzut întrun concert în 1975 pe Todd Rundgren cântând la 11 instrumente îl include de atunci în selecta galerie a celor 14 genii ale rock-ului contemporan, alături de Robert Johnson, John Lennon, Bob Dylan, David Bowie, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Michael Jackson, Madonna (geniu în marketing, branșa ”pop female”), Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ray Charles, Neil Young și Little Richard. Ceilalți mari muzicieni, fără a atige profunzimile acestora, ar fi în opinia aceluiași, doar ”maeștrii”. Sigur că asta e o opinie/ierarhie subiectivă, dar cine ar avea răbdarea citirii măcar a ”comments”-urilor de la toate postările de pe YouTube -cu cîteva albume chiar integrale acolo, solo și cu Utopia- ar realiza fără dubii cât de important este acest muzician chitarist, vocalist & multi-instrumentist, compozitor, producător și inginer de sunet ce practic a fondat ceea ce avea să se numească ca gen muzical aparte ”power pop”, dar cu toate astea atât de puțin ”circulat” de mass-media din Ro...Și care după scurte stagii în trupele Nazz și Runt a demarat cariera solo și cu Utopia- cu care pentru mine a atins un nivel muzical ce-l situează vecin cu canadienii Klaatu, britanicii City Boy (de care m-am ocupat pe acest blog) ori cu primele albume Queen...și chiar selectiv cu unele materiale Frank Zappa's Mothers of Invention. Aș mai asocia, inclusiv din punct de vedere imagistic albumele Utopia cu grandilocvența a ceea ce apărea cam în aceeași perioadă de la mijlocul anilor '70 scos de (Ritchie Blackmore's) Rainbow.
 ”A Wizard, A True Star” (1973)...”Todd” (1974)...și ”Initiation” (1975) sunt albumele solo care au pregătit terenul pentru Utopia, faza stilistică avansată cea mai progresivă ce va dobândi și valențe psihedelice, un amestec elaborat de ”glam pop & cosmic rock” și jazz ”fusion”.
N-a ajuns la acest nivel deodată: dovedise până atunci că a asimilat curente și stiluri diverse, ”British Boom” pop-rock, classic American rock'n'roll, Broadway musicals, operetele cuplului Gilbert & Sullivan, American Soul & R&B...iar în plus compozițional în anii de început fusese puternic influențat de muzica regretatei cantautoare folk Laura Nyro (1947 – 1997).
”Mâna dreaptă” a lui Todd în Utopia pe 10 dintre cele 11 albume scoase în intervalul 1974-1985, plus la reformarea trupei din 2009, a fost Roger Powell  -vocals, synthesizer, keyboards, trumpet, guitar- un programator, specialist și inventator al sintetizatorului digital precursor al MIDI și care pentru concerte folosea acel portabil polifonic numit Powell Probe cu control la distanță a unui pachet complex de sequencers și alte periferice din culise. Powell apăruse de fapt în anturajul lui Todd încă de pe ”Initiation”, înlocuind personajul de la clape cu toga argintie "M. Frog Labat" (Jean-Yves Labat de Rossi). Aici Todd Rundgren aduce încă o inovație tehnică: un album-LP vinil de 68 (!) minute, unul dintre cele mai lungi din istoria acestui format purtător de sunet ce gravita de regulă în jurul duratei de 45 minute.





În cazul unui titlu lipsit de modestie ca ”A Wizard, A True Star” am avut exact aceeași circumspecție ca la Sensational Alex Harvey Band...dar ca și în cazul fericit al scoțianului, după asimilarea mai multor albume cu sau fără Utopia m-am lăsat convins de adevărul atingerii unui asemenea statut enunțat încă din 1973. Iar ”RA” (vezi coperțile de mai sus) avea să ofere în 1977 chiar ceva în plus care-l face preferatul meu în ciuda doar a locului 79 în ”Billboard's Top 200 Pop Albums” sau a celor 2 steluțe și jumătate -din max. 5 posibile- ale zgârcitei cotații din Allmusic (Guide). În plin exod al punk-ului, multe albume reușite cu dominantă prog-rock din anii 1977-78 am observat că erau mai prost cotate decât înainte...

Track listing:
Side one:
1. "Overture: Mountaintop and Sunrise" / "Communion with the Sun"  Herrmann / Rundgren  7:15
2. "Magic Dragon Theatre"  Rundgren, Sulton 3:28
3. "Jealousy"   Rundgren, Wilcox 4:43
4. "Eternal Love"   Powell, Sulton 4:51
5. "Sunburst Finish"  Powell, Rundgren 7:38

Side two:
1. "Hiroshima"  Powell, Rundgren 7:16
2. "Singring and the Glass Guitar (An Electrified Fairytale)"  Powell, Rundgren, Sulton, Wilcox   18:24

Personnel:
Todd Rundgren - guitar and vocals
Roger Powell - keyboards and vocals
Kasim Sulton - bass and vocals
John "Willie" Wilcox - drums, percussion and vocals

Clasicul compozitor de muzică de film Bernard Herrmann oferă ideea temei de deschidere, după care cuplul creativ excelează în formatul pop dar mai ales în extinsele A 5."Sunburst Finish" și B 2."Singring and the Glass Guitar (An Electrified Fairytale)"...dar fără a atinge durată ultimei suite cât o față de disc, anterioara B 1. "Hiroshima" de ”numai” 7 min. și ceva reprezintă o culme componistică, un climax interpretativ și din punct de vedere al mesajului de protest pacifist și totodată de tribut adus victimelor japoneze ale bombardamentelor atomice devastatoare din 1945....Radu Teodor a difuzat de câteva ori piesa cerută la ”By Request” la Radio Europa Liberă iar peste ani aveam să aflu și despre spectaculozitatea show-ului ”live” de promovare a albumului, cu acea piramidă de aproape 7 metri înălțime și despre elementele primordiale ale suitei ”Singring...” apa, vântul, focul și pământul susținute pe rând respectiv în solouri de tobe, bas, clape și chitară. Era perioada în care același Todd Rundgren experimenta când avea destui bani și spațiul necesar, cu convoaie imense de echipament, sistemul de sunet quadrofonic în concert.
Probabil că muzica Utopia -care în anii '80 a suferit influențele trendului ”new wave” la modă- ar fi fost mai cunoscută în estul Europei dacă fostul label-ul Bearsville Records (1970-1984) ar fi fost mai mult în atenția promotorilor...Foghat și Sparks (primele albume) au avut contracte la această casă a cărui catalog a fost preluat și perpetuat de Rhino Records.

Alte recomandări:

Roger Powell: ”Cosmic Furnace” (Bearsville, 1973)
Utopia: ”Todd Rundgren's Utopia” (1974)
Utopia: ”Oops! Wrong Planet” (Bearsville, 1977)
Utopia: ”Adventures in Utopia” (Bearsville, 1979)