luni, 23 noiembrie 2015

Despre lungul „zbor” al lui David "Kubie" Kubinec...

„Am zburat cu avionul companiei aeriene Mainhorse, (ca) bărbat și băiat!” (David „Kubie” Kubinec)

Metaforic, e vorba de un „zbor” artistic prolific a unui artist prea puțin cunoscut care a traversat decadele anilor '60, '70 și '80 printre pionierii Beat (faza „British Boom Invasion”), trecând prin mai toate subgenurile în trend” ale perioadei: Glam Rock, Psychedelic Pop, Melodic Soft, Hard și Prog Rock, cu scurte stagii în Ska și New Wave. O descoperire recentă de-a mea datorată amicului Horațiu Cădariu din Satu Mare, mai atent ca mine la ce se ascundea de fapt în spatele debutului lui Patrick Moraz/Mainhorse. Oricum, mai nimic din ceea ce veți afla mai jos despre albumului principal al postării și chiar despre artizanul său nu era cunoscut înainte de anii 2006-2007 (!)
E vorba de un muzician cu originile familiei ex-yugoslave așa cum îl trădează și numele și care s-a făcut cunoscut la mijlocul anilor '60 la Birmingham/UK, după o scurtă apariție la orgă în Johnny Kidd & The Pirates și cu cea mai valoroasă contribuție muzicală a sa devenită cunoscută, cum spuneam, abia la 37-38 de ani (!) de la înregistrările originale din Elveția în anii 1969-1970 unde respectivul ajungea surmenat după eforturile de circa 4 ani, cu cântări de 5 ore pe noapte 7 zile din 7 la clape în trupa Pieces Of Mind în Germania, respectiv în U.K. la Birmingham ca organist cu The World of Oz -„Oz” fiind porecla liderului vocalist/chitarist Christopher Robin Evans (numele real: Trevor Beacham). În „țara cantoanelor” îl regăsim ca nou ales al claviaturistului Patrick Moraz la voce pentru formula sa elvețiană, pe sus-numitul David Kubinec -poreclit la rândul său „Kubie” mai mult ca sigur pentru o pronunție mai ușoară și care să evite totodată greșeala lui [„kubinek”] în loc de corectul conform regulilor slavone [„kubineț”], mai ales după succesul „million seller” pe single al piesei sale „The Muffin Man” cu Oz. Planurile erau frumoase, doar că, în condițiile de supraefort amintite înainte la un moment dat omul face un infarct și se trezește, fără să știe cum a ajuns acolo (?!) întrun spital din Geneva. Mai târziu se află că atacul de inimă a avut loc la vila unde era găzduit de milionarul olandez Sam Miesegaes, cel care după un repaus de 2 săptămâni al convalescentului eliberat cu mari interdicții din partea medicilor, îi plătește acestuia aflat în imposibilitatea de a-și relua locul în trupă și finaliza discul, avionul până în Anglia. E vorba de același olandez bogat care ulterior va finanța consistent perioada de început a carierei trupei Supertramp...iar legat de întoarcerea în Anglia a lui David, probabil e vorba (și) de zborul fortuit sugerat de avionul pictat de pe coperta albumului care mi-a inspirat și titlul postării.




Episodul în sine al recrutării lui David după un anunț dat de Moraz în revista Melody Maker, după ce a închiriat pentru 2 zile un studio, e unul de poveste: la tobe e ales simplu în prima zi Bryson Graham (17 ani), dar a 2-a zi, pentru postul de vocalist, dintre mai mulți pretendenți, rămân în finală 2, omul nostru și J.W. Hodkinson, viitorul vocalist din grupul de jazz-rock IF („band” britanic de mare calibru și originalitate de care m-am ocupat într-una dintre primele postări de pe acest blog). Cum nu-i putea diferenția nicicum, Moraz le dă partitura de la piesa „Pale Sky” compusă deja și le cere să scrie fiecare versurile în max.10 minute. „Kubie” o face mai bine și foarte repede în mai puțin de 180 secunde (!) și astfel, este alesul. Tot el are ideea rebotezăriii trupei ca „Mainhorse Airline”, cu acceptul finanțatorului olandez, după ce inițial Patrick Moraz o numise Integral Aim. Dar în noua situație survenită cu unul dintre principalii factori plecat, înregistrările de studio rămân neprelucrate tehnic, fiind făcute pe un singur magnetofon Revox și folosindu-se un mixer fără mai multe intrări de microfoane, cu acea senzație rezultată de „live” care îl nemulțumește pe Moraz...Iar prin plecarea și a chitaristului francez Auguste De Antoni, liderul elvețian îi înlocuiește pe cei 2 cu unicul Peter Lockett (gtr & voc) schimbarea devenind și mai mare: inovativul proiect de Free Jazz, Rock Psihedelic și Fusion clasic, inițial gândit ca o punte-surpriză între Underground și Rock Progresiv al trupei care concertase deja în deschidere pentru Free, Humble Pie, Canned Heat sau Supertramp...se poate presupune, privind retrospectiv, că ar fi avut un alt impact cu un album de studio lansat cum se dorea inițial. Acesta va întârzia peste 1 an și când se întâmplă până la urmă, devene mult schimbat, rezultând în 1971 oficialul (Patrick Moraz's) „Mainhorse”, cu Moraz singur la „timonă” și cu contribuțiile lui „Kubie” -foarte consistente pe „Airline”- mult diminuate...„Calul principal” ajunge așadar întro formă contractată „neaeriană” , dar, fără a fi un material discografic de neglijat, apare fără o voce marcantă, versurile și informațiile sunt laconice, promovarea nu cea mai inspirată...în plus, lipsindu-i și o poveste consistentă în spate (booklet cu mai multe infos, poze, etc), n-are succes comercial și va rămâne în anale (și) ca album solo de debut Patrick Moraz cu recenzii mai degrabă modeste și moderate. Iar ca efect trupa se desființează nu mult timp după lansarea LP-ului, Moraz ajunge cum se cunoaște la Refugee, are albume solo superbe (mai ales primele 2) și vreo 15 ani va cânta apoi la clape în The Moody Blues.
David „Kubie" Kubinec se reface, pendulează între UK, Olanda, Germania și Yugoslavia și scoate albume în stilul Glam Pop-Rock cu The Rats (sau Kubie and The Rats) apoi în 1978 primul material solo cu un Hard Rock simplu și direct care nu „sparge gura târgului” deși se bucură de prezența unor Chris Spedding (chitară) și John Cale din Velvet Underground (producător). Dar îl gâștigă și mai mult ca fan pe Rick Davies din Supertramp, oricum impresionat „à la long” mai ales de compozitorul „Kubie" până într-atât încât în 1997 albumul Supertramp va avea un titlul identic cu cel de debut solo a lui D („K”) K: „Some Things Never Change”...




Site-ul american AllMusic (Guide) pare singura sursă care indică existența și a unui al 2-lea album solo, „Emotional Iron”, cu informații suspect de puține:
http://www.allmusic.com/album/release/emotional-iron-mr0003212070

Kubinec prin 1979 vine undeva în fosta Yugoslavie la fata sa Emily (unde mai fusese și prin 1971 ca D.J.), are prin 1981-82 o colaborare cu trupa Stijene (aport vizibil pe una dintre coperțile interioare la „The Geneva Tapes”...dar nespecificat de site-ul „www.discogs.com” la albumul din „Recomandări”) și rămâne mai mulți ani în zonă până la războiul fratricid sârbo-croat când se zvonește chiar că ar fi căzut victima unui schimb de focuri între beligeranți (!). Zvonul n-a fost vreodată confirmat, a mai fost încă unul cum că ar fi grav bolnav, cum scrie și pe „back cover”-ul de la „Geneva Tapes...:„ Cancer: All stop. 1992” (asta după capitolul „înregistrări în anii '80, fără management și fără noroc”). Fără nicio altă apariție de-a sa în public sau vreo lansare muzicală cu ceva nou înregistrat de atunci încoace, nici infirmarea acestor zvonuri nu s-a putut susține...Ceea ce este cert e însă că popularitatea sa a crescut progresiv, mai ales în Anglia și Germania unde se poate vorbi de o adevărată atracție de cult, odată cu reeditările albumelor pe CDs/LPs pe unde-a cântat, unele păstrate pe benzile sale personale (vezi mai jos recomadările). Pus la punct tehnic datorită noilor tehnologii în 2007 apare și „The Geneva Tapes 1969-1970”, cu contribuția echilibrată și complementară a ambilor creatori Kubinec și Moraz, fiind considerat nu doar net superior lui Patrick Moraz/„Mainhorse” ci chiar de nivelul unor mari albume ale stilului progresiv timpuriu, pe care pe multe le-a și precedat. Criticii au făcut asocieri de la piesă la piesă cu Small Faces, cu perioadele timpurii Deep Purple și Procol Harum...sau cu la fel de meteoricii americani Kaleidoscope, The Electric Prunes, The Amboy Dukes sau The Blues Magoos, posibil trupe cunoscute de David și furnizoare de inspirație cu ce aveau acestea deja lansat. Motive pentru care albumul a fost reeditat și ca LP pe format vinil odată cu „revival”-ul formatului analogic, de casa franceză Verne Records, anul trecut în 2014.
Un alt site americano-canadian, cel care scria de boala lui Kubinec, dă speranțe că s-ar putea să mai apară în curând și alte materiale recondiționate din ce-ar fi păstrat pe benzi artistul retras probabil din motive de sănătate:
http://www.gonzomultimedia.com/artists/6444/David%20Kubinec%20and%20Rats

În 2009 artistul dă un interviu reporterului de la Voiceprint via YouTube, ceea ce infirmă zvonurile pesimiste în legătură cu el, cel puțin până în acel moment: 
https://www.youtube.com/watch?v=_kjFQlkxskg

Sunt lesne de sesizat diferențele de piese, variantele titlurilor comune și duratele diferite -dincolo de componențe- de pe cele 2 albume de comparat, mult mai detaliate la „noul”:

David Kubinec's „Mainhorse Airline”: „The Geneva Tapes 1969-1970” (CD Ork Records/UK, 2007)

1. Overture and Beginners   3:36
2. Blunt Needles    6:28
3. The Passing Years    3:28
4. Make It the Way You Are    5:01
5. Pale Sky    6:54
6. What the Government Can Do for You    4:26
7. The Daybreak of Eternity   4:11
8. Directions for Use    4:18
9. A Very Small Child    4:29
10. God Can Fix Anything    11:27

- Bass – Jean Ristori
- Drums – Bryson Graham
- Guitar – Auguste De Antoni
- Keyboards – Patrick Moraz
- Lead Vocals – David Kubinec



Patrick Moraz/„Mainhorse” (Polydor, 1971)

1. Introduction  (5:04)
2. Passing Years  (3:51)
3. Such A Beautiful Day  (4:39)
4. Pale Sky  (9:09)
5. Basia  (5:27)
6. More Tea Vicar  (10:11)
7. God  (0:17)

- Patrick Moraz (keyboards)
- David Kubinec (vocals)
- Bryson Graham (drums)
- Jean Ristori (bass, cello)
- Auguste De Antoni (guitar)





Recomandări:
* The World of Oz (Christopher Robin Evans/real name: Trevor Beacham) - Self Titled (1969, Remastered 2006)....include "Muffin Man" (David Kubinec)
* Kubie and The Rats (Olanda/Germania) - Day of the Madman (1973)
* The Rats (UK) - First Long Player Record (1974)
* The Rats (UK) - Second Long Player Record (1974)
* David Kubinec - Some Things Never Change (1978)
* Stijene (Yugoslavia) - Jedanaest I Petnaest (1982)
* Patrick Moraz - The Story of ”I” (1976)
* Patrick Moraz - Out in the Sun (1977)











luni, 16 noiembrie 2015

O „perlă rară”: Perry Leopold


Cele mai multe dintre cele 200 exemplare ale LPului „Experiment In Metaphysics” presate chiar de autor, au fost împărțite gratuit de același curioșilor la un colț de stradă din Philadelphia întro după-amiază de august a lui 1970. Fusese înregistrat la subsolul unui magazin de reparat încălțăminte întrun interval de 5 ore, Perry Leopold acompaniindu-și vocea doar cu chitara. Inexplicabil, fără nicio publicitate, copii și bootlegs-uri ale albumului s-au răspândit prin lume așa încât azi originalul LP în stare rezonabilă ca sunet și copertă a ajuns să fie considerat azi una dintre cele mai rare și râvnite artefacte din era hippy și vândut între colecționari la preț ce urcă spre 100 euro (!) 
Motivul principal e valoarea muzicii, un folk progresiv de pionierat, frumos și fluent „țesut” melodic și solid susținut de texte criptic-inteligente și vizionare. Fața A „Kommercial” -subintitulată „SMOKE”- include 4 piese distincte, în timp ce reversa B numită „Acid-Folk” -„Drop”-, 3 mini-suite inclusiv finalul magnum opus, „The U.S.S. Commercial”. 
Tehnologiile avansate de azi au permis nu doar remasterizarea de calitate de pe o astfel de copie analogică ci și recuperarea a încă 3 piese de nivelul standardelor titularelor, pe care casa de discuri Gear Fab le-a adăugat ca bonusuri pe editarea din 1998, pentru prima dată pe CD, a albumului. Despre stil, numele feței B „Acid-Folk” s-a dovedit mai mult decât vizionar, printre primele care a folosit acest termen, un „proto-gothic” cu voce fragilă și chitară acustică agresivă la cântece de o imagerie întunecată, claustrofobică și bântuitoare, adăugând și oferind nuanțe în plus descrierii, S-au făcut și alte comparații și analogii, s-a măsurat pe cât e posibil asta gradul de psihedelism și s-a spus că cele 10 piese depășesc din acest punct de vedere „Sargent Pepper s Lonely Club Hearts Band” a Beatles-șilor, iar vocalistul Leopold a fost urcat la rangul unor Tim Hardin, Tim Buckley, John Fahey,  sau Phil Ochs (ca să mă limitez la americani...pentru că și dincoace de ocean s-ar putea găsi lesne analogii cu Nick Drake -mai ales pentru albumul nr. 2, vezi mai jos-, Bert Jansch, John Renbourn, chiar Donovan)

 A. „Kommercial” 
     „SMOKE”
1. Absurd Paranoid
2. Cold in Philadelphia
3. And Then, the Snow Came
4. 35th of May

        B. „Acid-Folk” 
         „DROP”
5. Experiment in Metaphysics
6. When You're Gone (Everything Goes)
7. U.S.S. Commercial

8. Jets They Roar [bonus]
9. Prophesy [bonus]
10. Dawning of Creation [bonus]

The Personnel:
Perry Leopold - Guitars, Vocals




 
 





....Povestea nu e cu nimic mai puțin interesantă în ceea ce privește albumul nr. 2, care a fost doar înregistrat în 1973 dar, spre deosebire de debut, n-a fost niciodată editat până în 2009, cu un remake în 2015. Dimpotrivă, acum apar sub semnătura autorului orchestrațiile complexe și ample și aranjamentele sofisticate, influențe clasice -Stravinsky, Debussy, Beethoven- și exotice indiene în compoziții, plus aportul celor 12 muzicieni acompaniatori pe care cu modestie autorul îi include la capitolul ...”with a little help from”...O colecție de imnuri, rugăciuni și litanii care sunt convingătoare și individual, dar trebuie luate mai ales ca un tot unitar. Iar mesajul, nu mai puțin profund și enigmatic, pornind de la titlu: ”Christian & Lucifer”, e un fel de Yin & Yang, dualismul clasic chinezesc al contrariilor. O lume în imaginarul colectiv în care coexistă atât Grădinile Raiului cât și Apocalipsa...și din care noi oamenii muritori de rând, fie că credem în asta sau nu, avem puterea alegerii. Vă las să descoperiți singuri în textul însoțitor explicațiile lui Perry Leopold universal valabile la multitudinea de situații când auzim sau folosim expresia ”Oh my God/Vai, Doamne”...plus alte câteva dovezi etalate literar ale profundei sale introspecții în esența condiției umane, transpuse întro muzică de esență Prog-Psychedelic-Acid-Folk acustic, un stil eclectic care la momentul înregistrărilor nu și-a mai găsit loc între subgenurile acaparatoare care dominau piața muzicală: Disco. Glitter Rock, apoi Punk și New-Wave.... 
Fără a putea deține benzile master de la acest album, Leopold a concertat după 1973 în deschidere câțiva ani pentru mulți artiști printre care Janis Ian, Hall & Oates, Tom Waits, Jerry Garcia, Firefall sau Supertramp, apărând în cafenele sau cu mini-concerte în campusuri studențești. 
























joi, 12 noiembrie 2015

„Tandrețea” de la 70 de ani a lui J.D. Souther

Vârsta rotundă împlinită de venerabilii cu merite marcante ai rockului ar fi un motiv suficient ca ei să merite un mini-portret...cu-atât mai mult dacă respectivii au fost neglijați de mass media și o dată în plus dacă respectiva aniversare mai este însoțită și de lansarea unui nou album (semn nu doar de creativitate și și de auto-respect)! Acesată tripletă de motive operează în cazul cantautorului și actorului John David Souther din Detroit/Michigan, alias J.D. Souther sau JD Souther (cum apare numele său pe diversele albume), prilejuită de cei 70 ani împliniți pe 2 noiembrie și precedată de lansarea lui „Tenderness” la Sony Masterworks după vreo 8 ani de hiatus componistic „întrerupt” în 2013 -deci abia la 68 de ani- când lui Souther i s-a făcut și lui târziu un loc în „Songwriters Hall of Fame”...
Melomanii nostalgici după acea sensibilitate și muzicalitate „old school” tipică anilor '70 sunt cei mai vizați de acest „vintage soft-pop sound”, mai precis fanii The Eagles, Christopher Cross, James Taylor, Dan Fogelberg -ca să enumăr chiar o bună parte dintre colaboratorii săi-, dacă nu-i cunosc deja (dintre) albumele solo sau cele 2 materiale în formula de super grup country-rock Souther Hillman Furay Band. Nu-mi pot însă închipui că mai sunt melomani de 40-45+ ani în Ro care să nu știe Best of My Love, Victim of Love, New Kid in Town, Heartache Tonight, The Sad Cafe” sau How Long”, piese clasice The Eagles la care J.D. a fost coautor (ultima din serie, aparținându-i în exclusivitate, apare pe albumul de debut din 1972, vezi recomandările). Ați văzut? De multe ori pe unii muzicieni -mai ales compozitori- îi știm indirect prin vocile altora, deși poate nu i-am văzut sau poate chiar n-am auzit de ei niciodată...iar JD Souther, preferatul lui Sir Paul McCartney (!) cum zicea acesta odată (ca și despre Randy Newman), ar fi meritat o soartă mai bună până acum, având destule albume solo notabile din care am ales pentru această postare acesta nou plus încă 4 titluri.
Noua repriză de „Tandrețe” ne oferă în prezent șansa recuperărilor, fie și măcar parțial, prin cele 9 compoziții noi și personale, exceptând 2 care-l au coautor pe basistul, aranjorul și producătorul Larry Klein, ex-soțul lui Joni Mitchell și actualul partener de viață al cântăreței braziliene Luciana Souza. Dean Parks (gtr), Till Bronner (tr), Billy Childs (p-no), Lizz Wright (backround voc) și Jeff Coffin (s-sax) se numără printre celelalte ajutoare notabile care urcă nivelul albumului vocalistului chitarist, orientarea „jazzy” fiind anticipată de revenirea sa din 2008 și de „Natural History”, album din 2011 care a inclus noi versiuni la piese vechi și o compoziție a fostei sale prietene pentru o perioadă, cunoscuta Linda Ronstadt (Stevie Nicks din Fleetwood Mac și regretata Judee Sill fiind celelalte două scurte „love affairs”).
Mulțumiri speciale amicului Adrian Găvruș din Satu-Mare care a semnalat pe Facebook pe pagina Nostalgic Club despre această apariție focalizând pe subestimatul autor. 




Recomandări:
John David Souther - S/T (1972) (cu Ry Cooder)
John David Souther - Black Rose (1976)
J.D. Souther - You're Only Lonely (1979)

Longbranch Pennywhistle (Glenn Frey & John David Souther) - S/T (1969)
The Souther Hillman Furay Band (1974)
The Souther Hillman Furay Band  - Trouble in Paradise (1975)





Nik Turner (Hawkwind) 75!

Victor Andries's photo.
Nik Turner (flaut, saxofon & vocal), co-fondatorul grupului britanic Hawkwind pionier în rockul cosmic și psihedelic, la cei 75 ani împliniți în luna august se află încă întro deplină formă creativă pe noul său album „Space Fusion Odyssey” (Purple Pyramid/Cleopatra, 2015) alături de un supergrup stelar la propriu și la figurat, incluzându-i pe Billy Cobham (tobe), Steve Hillage (gtr) și Gilli Smyth („Space Whisper”) -perechea din Gong-, Robby Krieger (gtr) din The Doors, John Etheridge (gtr) din Soft Machine, John Weinzierl (gtr) din Amon Düül II, Chris Poland (gtr) din Megadeath / OHM, Kai Eckhardt(-Karpeh de Camargo) (bas), Jürgen Engler (moog synthesizer), etc.
„A Beautiful Vision In Science Forgotten” (O minunată viziune în știința uitată) e doar unul dintre titlurile emblematice pentru stil și mesaj, 6 pe LP + încă 4 bonusuri pe CD pentru cele peste 77 minute ale „Odiseei spațiale” rock +...care prin prezența și implicarea unor somități ca bateristul Billy Cobham devine parcă de la sine și una „Fusion”. Sunt toate premizele, cum citim deja în cronici, ca acest album mai eclectic stilistic să depășească impactul atins de anterioara sa „capodoperă intergalactică”, cum numea un jurnalist albumul „Space Gypsy” (Cleopatra, 2013).
Îl adăugăm la colecție lângă recenta colaborare Space Invaders & Nik Turner Playing „The.Sonic.Noise.Opera” (Nasoni Records, 2014) și alături de mai vechile sale albume solo „Sphynx” (Cleopatra, 1993) și „Prophets Of Time” (Cleopatra, 1994)...și nu-l punem departe nici de albume ca ritualisticul The Crazy World of Arthur Brown: „Zim Zam Zim” (2014) sau de materiale cu regretatul Daevid „Divided” Allen. „Frontman”-ul „guru” din Gong ne-a părăsit relativ recent pe 13 martie și deși extinsa sa „familie” multi-ramificată va depăși momentul greu și îi va continua opera, ceva nu va mai fi la fel...Cu-atât mai mult așadar, să ne bucurăm de astfel de muzici ale celor încă în viață și activi precum acest nou opus a lui Nik Turner & comp,, ocazie nimerită să revizuim și alte albume, dintre cele numite deja sau din perioada de vârf cu Hawkwind, originale sau reeditate, epicele și clasicele „Space Ritual” (1973), „Hall of the Mountain Grill” (1974) sau „Quark, Strangeness and Charm” (1977).
P.S.:
Nik Turner's Fantastic Allstars: „Kubanno Kickasso” (2003) de care am dat recent este ceva cu totul neașteptat dar de fapt exact ce sugerează titlul, o evadare totală față de „space rock”-ul său psihedelic...aproape 75 minute de muzică bogat orchestrată în arealul latino-afro-cubanez, una foarte „jazzy”, cu ska/reggae, rhythm & blues, funk și tot ceea ce-i mai trebuie unui album ritmic alert și dansat. Tratament de care nu scapă nici standarde cunoscute de „fusion” sau bop, excepție făcând „Cantaloupe Island” și „Watermelon Man”, apriori adaptabile noului context, cel mai „citat” autor fiind -ați ghicit!- Herbie Hancock. Foarte puține referințe la acest disc, dar căutările m-au condus spre un amplu interviu acordat când albumul era de actualitate de N.T. unui jurnalist finlandez, în luna ianuarie 2000, unde „capricornul” Nik face practic o istorie autobiografică cât și a grupului Hawkwind, cu toate interferențele muzicale asociate, sfatul său final către fani fiind acesta (ușor de înțeles în engleză):
„Yeah, buy my records! Hahahaha! Learn to play a musical instrument, get a band together, spread the spiritual, healing force of music”. Interviul în întregime, aici:

http://www.aural-innovations.com/issues/issue12/nik01.html