sâmbătă, 24 februarie 2018

Laurie Anderson & Kronos Quartet cu „Debarcarea” lui „Sandy”,...Jen Shyu, de la „stigătele lumii”, la „gâștele de argint”


* Laurie Anderson & Kronos Quartet - Landfall (Nonesuch, 2018)
Așa cum Laurie Anderson înseamnă de vreo 50 de ani încoace multe pentru mulți oameni: vizionar, aventurier sonic, compozitor, vocalist enigmatic, violonist/claviaturist, povestitor șarmant și pilduitor, actor de stand-up comedy, scenarist/regizor de film și altele...tot așa și numele feminin „Sandy” trimite pe fiecare în diverse direcții, de la cântecul „retro” din musical-ul „Grease”,1978...:
https://www.youtube.com/watch?v=_ZfmXzIbHI8

...sau, din contră, întro relativă reactivare a numelor feminine după o perioadă când taifunurile, ciclonurile și uraganele se mai numiseră și „Stan”, „Felix„ sau „Gustav”, aceeași Sandy duce cu gândul la uraganul devastator pentru coasta de est americană din toamna anului 2012:
https://www.youtube.com/watch?v=MC59sZCmbdo

Întro perioadă relativ scurtă de timp, lui L.A. i-au murit mama, cățelușa terrier Lolabelle și soțul Lou Reed, drame reflectate în documentarul artistic „Heart of a Dog” (2015) imaginat, scris și regizat de artistă însăși pentru prima dată după „Home of the Brave” (1986)...și acum, iată că o altă dramă a autoarei este generatoarea unui act artistic valoros, albumul „Debarcarea” (*) inspirat de uraganul care la modul cel mai concret și cinic i-a inundat unul din apartamentele din Lower Manhattan de la subsol, distrugându-i o sumedenie de amintiri vechi și obiecte dragi adunate în cele circa 5 decade de cartieră: cărți, albume, aparatură tehnică, echipamente de scenă...Proiectul-colaborare cu Kronos Quartet -altă instituție artistică americană respectabilă cu vechime de jumătate de veac- a demarat în 2013 dar albumului clasic-ambiental de studio compus pentru cuartet de corzi și instrumente și efecte electronice i-au mai trebuit câțiva ani de lucru și cizelare până la apariție. O mare parte din evenimente, așa cum le-a trăit la uragan, sunt reflectate în mozaicul de 30 de titluri relevante (vezi o bună parte mai jos, cu traducerile mele în românește) majoritatea motive muzicale scurte, viniete/miniaturi de sub 2-3 minute. În singura piesă extinsă „Nothing Left but Their Names”, Laurie Anderson activează prin folosirea vocoderului alter-ego-ul ei masculin povestitor pe nume „Fenway Bergamot”, „personaj” folosit mult și pe anteriorul album „Homeland”:

- CNN Predicts a Monster Storm / „CNN prezice o furtună-monstru”
- Wind Whistles Through the Dark City / „Vântul șuieră prin orașul întunecat”
- The Water Rises / „Apele se umflă”
- Our Street Is a Black River / „Strada noastră a ajuns un râu negru”
- The Electricity Goes out and We Move to a Hotel / „Electricitatea s-a întrerupt și ne-am mutat la un hotel”
- The Wind Lifted the Boats and Left Them on the Highway / „Vântul a ridicat ambarcațiunile și le-a aruncat pe autostradă”
- It Twisted the Street Signs / „Indicatoarele rutiere sunt răsucite”
- Nothing Left but Their Names / „N-a mai rămas nimic, doar numele”
- All the Extinct Animals / „Toate animalele moarte”
- We Blame Each Other for Losing the Way / „Ne acuzăm unii pe alții că ne-am rătăcit”
- Riding Bicycles Through the Muddy Streets / „Cu bicicletele pe străzile noroioase”
- Everything Is Floating / „Totul plutește”
- Never What You Think It Will Be / „Nu va fi niciodată așa cum crezi”

...Și totuși L.A. găsește timp în toată oroarea și apocalipticul dramei să mai și viseze („Dreams”, „Dreams Translated”), să glumească picant despre un pian dezmembrat sau de cea mai rămas dintr-un bar olandez de karaoke, sau să privească și cerul („Galaxies I & II”, „The Nineteen Stars of Heaven”), pentru a crea până la final, pendulând flexibil cu imaginația ei unică printre genuri, stiluri, timpuri și contexte, acel tip de dramă muzicală marca proprie...ca o coloană sonoră nu pentru un film existent, ci de data asta rezultatul unei realități trăite, o muzică pe cât de bântuitoare și de o frumusețe stranie, pe cât a fost fenomenul care a generat-o de distrugător. „...ca rezultat, „Landfall” se plasează printre cele mai eclectice și emoționale lucrări din opera sa” -concluzionează și cronica din AllAboutJazz-, cronicarul întrebându-se cum de așa două importante entități artistice și cu atâtea elemente estetice comune -Laurie Anderson & Kronos Quartet- n-au mai colaborat înainte de uraganul Sandy? Așa încât nu vă lăsați duși în eroare de coperta „murdară” precum „Muddy Streets”, pentru că dincolo de ea stă muzica...pardon, MUZICA!




* Jen Shyu - Song of Silver Geese (Pi Recordings, 2017)
Viteza noilor apariții face imposibilă limitarea nr. albumelor per postare! Și asta se întâmplă tocmai când îmi propusesem, pentru că-mi dau seama de discomfortul receptării prea multor titluri/informații deodată, doar 2 albume de data asta, sau maxim 3...însă nici nu m-am apucat încă de scris despre „Cântecul Gâștelor de Argint” și iat-o deja pe aceeași artistă din Bronx Jen Shyu prezentă ca invitată la voce (la unison cu Fabian Rucker, alto saxophone) chiar în deschiderea „Casting Off” a noului album Bobby PreviteRhapsody (RareNoise, 2018)...așa că n-o mai amân și grăbesc finalizarea postării, ca să nu mă trezesc că poate și vre-unul dintre ceilalți muzicieni: Nels Cline la chitare acustice, Zeena Parkins la harpă sau John Medeski la pian au și ei separat ceva nou apărut și demn de semnalat/comentat.



                        „Korean Gayageum”









Jen Shyu, vocalistă și multi-instrumentistă cunoscută pentru desele ei apariții pe producții new-yorkeze la casa Pi Recordings și totodată dansatoare și artist poliglot, a făcut o selecție dintr-un set mai amplu de scenă pentru al ei nou album de studio, respectiv drama rituală/suita camerală formată din „9 uși/porți” numerotate, deschise pe rând pentru a face loc variatelor culturi indigene cu inserturi cântate în engleză, indoneziană, javaneză, taiwaneză, mandarină, coreană și în dialectul tetum wehali. „Intens personală, muzica se plasează în zona blurată dintre „folk song” și „art song”, tradiție și avangardă, Vest și Est, conștiință și vis...cercetare și experiență, absorbită și reimaginată...Privind spre viitor în timp ce-și extrage seva inspirației din trecutul adânc înrădăcinat, J.S. a creat o lucrare de artă sui generis care e pasională, ecstatică și în cele din urmă, transformativă” (scria The Wall Street Journal). Dispariția recentă a doi dintre mentorii ei spirituali asiatici conferă un fler de recviem discului, fără însă a lipsi și momente febrile pline de viață, de ex. în „Poarta 5” și „8” pe care apar membrii din grupul ei Jade Tongue și The Mivos String Quartet. Iată componența și instrumentația completă, inclusiv acel instrument tradițional corean de pe copertă:
Credits:
    - Bass – Thomas Morgan
    - Cello – Mariel Roberts
    - Composed By, Vocals, Piano, Gayageum [Korean Gayageum], Lute [Taiwanese Moon Lute], Producer – Jen Shyu
    - Drums – Dan Weiss
    - Flute – Anna Webber
    - Percussion – Satoshi Takeishi
    - Vibraphone – Chris Dingman
    - Viola – Mat Maneri, Victor Lowrie
    - Violin – Erica Dicker, Jennifer Choi

Jen Shyu's Nine Doors (Doors 2 & 3):
https://www.youtube.com/watch?v=FIHAQMOtYJU

Pe 28 martie Jen Shyu va împlini 40 ani, schimbare de prefix care o surprinde implicată deja în viitorul proiect, „Songs of the World Now (SOWN)" în colaborare din nou cu cunoscutul regizor indonezian Garin Nugroho. Anteriorul material, ca să realizați în ce bună perioadă a carierei se află artista de câțiva ani, apare între primele plasate în poll-ul anual "Top 10 Best Albums of 2015" la New York Times și The Nation:
* Jen Shyu & Jade Tongue Sounds and Cries of the World (Pi Recordings, 2015), în distribuția „Jen Shyu: voice, piano, lute, zither gong, idiophone; Ambrose Akinmusire: trumpet; Dan Weiss: drums; Mat Maneri: viola; Thomas Morgan: bass”.
Nu-i prima dată când numele acesta apare prin blogurile mele dar și dacă mă repet nu-i nicio problemă, realizând cât a rămas de străină Jen Shyu melomanului român cu pretenții, ca ultim argument legat de un minimal interes și curiozitate de tip „cine-o mai fi și asta?” (dar de fapt primul, cronologic vorbind), fiind acela că artista i-a luat locul cândva la microfon Cassandrei Wilson în M-Base și Five Elements-urile saxofonistului Steve Coleman.

Steve Coleman and Five Elements - Viersen, Germany, 2010-09-25 (full concert):
https://www.youtube.com/watch?v=4EbRKUTv4k0&list=RD4EbRKUTv4k0&t=5

Jen Shyu - 'Sounds & Cries of the World' - Pi Recordings CD Release @ Rubin Museum, NYC:
https://www.youtube.com/watch?v=UG0jZ0jk8PE

Pentru Bobby Previte & comp, ne mutăm pe blogul VicTim of Jazz....

P.S.: „Landfall” are mai multe sensuri, „debarcare” (în sensul atingerii țărmului de către un uragan venit dinspre ocean) mi se pare cea mai adecvată traducere în limba română.


luni, 19 februarie 2018

Aksak Maboul, între Véronique și Catherine: „11 Dansuri pentru combaterea migrenei” și „Un pic din sufletul bandiților” de la „a 8-a minune” R.I.O.


Nu i-am numit eu așa „a 8-a minune” a „Rockului în Opoziție” ci au făcut-o alții din țări unde muzica aceasta a avut și mai are oarecare circulație (cât o fi ea de „nișă”), deși eram demult conștient că Belgia a dat curentului nu numai pe Univers Zéro a lui Daniel Denis între cele 5 trupe fondatoare ale fenomenului R.I.O., ci și pe Present a lui Roger Trigaux cât și pe recent desființații Aranis în frunte cu contrabasistul Joris Vanvinckenroye, acestea fiind 2 nume apropiate valoric și continuatoare pentru nucleul bazic generat de englezii Henry Cow.
Dar Aksak (intenția inițială era "Aqsak") Maboul parcă sunt și mai interesanți, cu toate că doar 2 sunt albumele lor de referință. Debutul cu...:
* Marc Hollander ('s/&) Aksak Maboul - Onze Danses Pour Combattre la Migraine  (LP 1977, Kamikaze Records/Belgium / CD 2003, Crammed Discs/Belgium)
...care dansuri nu-s 11 ci 17-18 pe edițiile succesive reeditate, chiar 20 pe una japoneză din 2008 cu 3 bonusuri...și care nici pe departe nu-s terapeutice doar celor cu migrene, încercați de ex. „pilula” asta:
* Marc Hollander, Aksak Maboul: „Mastoul Alakefak”:
https://www.youtube.com/watch?v=l50VEE2Rd6s

...ori acestea, cu fler italian:
* Marc Hollander, Aksak Maboul: „Vapona, Not Glue”:

* Marc Hollander, Aksak Maboul: „Milano Per Caso & Fausto Coppi Arrive”, în genul suită, cu o Catherine Jauniaux debordantă la microfon în secțiunea mijlocie:

Trecând la al 2-lea album cu o copertă provocatoare, iată acest „trip” arab: 
* Aksak Maboul: „I viaggi formano la gioventu”:

...ori mai sacadata:
* Aksak Maboul: „A Modern Lesson” (1980):


* Aksak ("Aqsak") Maboul (with Fred Frith & Chris Cutler) – Un Peu de L'Âme des Bandits (LP 1980, CD 1995, Crammed Discs, „featuring Fred Frith”)
...album tocmai reeditat la acest început de an 2018 în formatul: „LP reissue with 10-track bonus album [unreleased live & demos cuts 1977-1980 & 2015] „Before And After Bandits”, 2018, Crammed Discs”.
Duoul fondatorului casei Crammed Discs, Marc Hollander („keyboards, reeds, percussion”) și Vincent Kenis („guitar, bass guitar, keyboards”) a fost completat, în intenția de a fuziona între altele,  rock, jazz și „electronics” cu elemente africane, balcanice sau din muzica minimală, de respectivii Marc Moulin („keyboards”) și Chris Joris („percussion, keyboards”) ajunși mai târziu, plus alți invitați între care și vocalista de excepție Catherine Jauniaux din Bruxelles născută în aprilie 1955 și deja actriță la 15 ani, cea care acoperea într-un mix de sobrietate și umor, o plajă stilistică vastă improvizând între tradiționalul „Chanson” francofon și „Dadaistic glossolalia”, termen definind un limbaj de regulă neinteligibil literar dar expresiv muzical (de ce n-ar putea fi?), ceva în genul alfabetului kobaian al trupei Magma. Avea să devină apoi soția regretatului violoncelist Tom Cora (1953-1998) iar în ceea ce-o privește ar trebui minimal cunoscut, separat, singurul ei album propriu-zis solo „călduros recomandat în special fanilor artei vocale feminime neuzuale”, conform AllMusic (Guide):
* Catherine Jauniaux (with Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Tom Cora) - Fluvial (LP 1984, CD Woof, 1993)...album care include pentru melomanii români și curiosul titlu în genul Mariei Tănase 04.„Doresc trei babys”:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=69&v=cwvBNw31BUg






(la final, la recomandări, sunt alte albume cu Catherine Jauniaux)

Revenind la „aksaci”, de fapt vocalista cu care-au fost asociați e alta, dar pe albumele cu Véronique aportul lor a fost cumva subordonat acesteia, deși e vorba și aici de un pop „prea avangardist pentru epoca sa, perfect pentru astăzi” (conform Les Inrockuptibles), o voce între Lydia Lunch și Dollar...„o Diana Rigg (actrița din serialul „Răzbunărorii”) pentru generația Europop” (cum o numeau englezii de la Sounds). După mulți ani în care s-a retras din muzică și a pictat, Véronique Vincent revine în actualitate ca vocalistă odată cu albumele-pereche: 
* Véronique Vincent & Aksak Maboul with Honeymoon Killers - Ex-Futur Album (1982/83...Crammed Discs, 2014).....cu 10 piese pe LP, respectiv 13 noi versiuni, inclusiv bonusurile, pe CD. Succesul videoclipurilor „Chez les Aborigènes” și ”Afflux de luxe” în spațiul francofon și Germania îi determină pe Véronique și Marc să reformeze Aksak Maboul cu încă 3 tineri care nici nu erau născuți când fuseseră compuse piesele originale, în timp ce următorul:
* Véronique Vincent & Aksak Maboul - 16 Visions of Ex-Futur -2 CD- (Crammed Discs, 2016)...este de fapt un album de tip Various Artists dovedind ecourile acestei muzicii după peste 3 decade, o compilație dominată de versiunile altor artiști la piesele vechi între care recunoaștem nume de trupe tinere actuale ca Aquaserge sau Forever Pavot:

– Jaakko Eino Kalevi: Itken Aina (I'm Always Crying)
– Forever Pavot: My Kind Of Doll
– Marc Collin: The Aboriginal Variations
– Laetitia Sadier: Afflux De Luxe
– Lena Willikens: I'm Always Crying
– Bullion: Veronika Winken
– Flavien Berger: Je Pleure Tout Le Temps (Contrelarme Version)
– Aquaserge: Endormons-Nous
– Easy & C.O.U.: Afflux Skoui
– Véronique Vincent & Aksak Maboul: Saure Gurke 2016 (*)
– Véronique Vincent & Aksak Maboul: Le Troisième Personnage / Paysage Volé (*)
– Capitol K: Kinda Doll
– Nite Jewel: Chez Les Aborigènes
– Hello Skinny: Oh Je Veux !
– Burnt Friedman: Je Pleure Tout Le Temps
– Bérangère Maximin: Fuir Les Aborigènes

* Aksak Maboul: „Saure Gurke + Le Troisième Personnage” [16-03-2015, Live Au Divan Du Monde/Paris]:
https://www.youtube.com/watch?v=LNXYA4nzok8

...și de unde-am aflat de la cea care a postat că la bas apare în trupa reformată de care vă spuneam o anume Faustine Hollander, tocmai fiica cuplului Marc Hollander & Véronique Vincent. Astfel iată, ștafeta pare a fi lăsată pe mâini bune, asta apropo și de titlurile cu „ex-futur”.
* „Décollage” din același concert, e o piesă din repertoriul The Honeymoon Killers/„Les Tueurs de la Lune de Miel”, mult mai cuplat în debutul anilor '80, cu tot „chanson”-ul păstrat la bază, la spiritul „post punk/new wave”:
https://www.youtube.com/watch?v=gty-5DxF1dE

* Véronique Vincent & Aksak Maboul: „Le troisième personnage/Paysage volé”:
https://www.youtube.com/watch?v=HgovnXZwqEI

Alte mărturii sonore ale muzicii belgienilor ar mai fi:

* Aksak Maboul (Belgium) (V.A. – Made To Measure Vol.1) - 'Un Chien Mérite une Mort de Chien' (1984)...o fracțiune din primul album al seriei/„label”-ului avangardist Made To Measure.
...plus 3 „bootlegs”-uri din care cel mai bine sună ultimul:
* Aksak Maboul & The Honeymoon Killers - Schauberg Cinema, Bremen, 1982-09-16 -2 CD -bootleg- (1982)
* Aksak Maboul - Live Zurich Rote Fabrik, 16 January 1978 -bootleg- (1978)
* Aksak Maboul - Live at R.I.O. Festival, Milan 1979 -bootleg- (1979)

Recomandări/completări:
* Les Tueurs de la Lune de Miel („The Honeymoon Killers”/Belgium) - Spécial Manubre! (LP 1979, CD 2009)




Cu „femeia-orchestră” sau „samplerul uman” (cum mai este numită), axată mult pe muzică de dans și film și care a mai avut după 1990 și stagii interesante americane pe scena Down Town/New York, în sudul Franței și în Germania în care-a explorat cu muzicieni renumiți de-acolo, imaginativ și original, sunetul, emoția, melodia și abstracția, vă mai recomand:

* Catherine Jauniaux / eRikm (Eric Matt) - Mal des Ardents/Pantonéon -2 CD- (2013)
* Bill Gilonis & Tim Hodgkinson, The Work, The Lowest Note (on the Organ) - Woof 7 inches (Ad Hoc, 2004), în secțiunea a 3-a cu The Lowest Note - Snows Past, piesele 15-24
* The Hat Shoes (with Bill „El Rebelde” Gilonis) - Home (2002)
* Les Sculpteurs de Vinyl - Memory & Money (1997)
* Catherine Jauniaux & Ikue Mori - Vibraslaps (1992)
* The Hat Shoes - Differently Desperate (1991)
* Des Airs - Lunga Notte -EP- (1982)

Ca să realizați cât este România melomană (fani, muzicieni, colecționari, promotori, etc) de decuplată și absentă, din păcate, de pe harta acestor muzici și artiști, cred că e edificator să dau 2 exemple de promovare din vecinătate: albumul dublu cu francezul eRikm/Eric Matt e scos exclusiv la casa de discuri Mikroton Recordngs din Rusia (unde în fosta U.R.S.S. formule occidentale din familia R.I.O. au ajuns de mai multe ori, chiar și înainte de 1990!), iar pe acest afiș macedonian foarte actual apare, revenind și în spațiul ex-yugoslav:
„The Ultimate Jazz Legend” (și al „free rock”-ului, aș adăuga eu): Fred Frith la festivalul de jazz de la Skopje, 21 febr. 2018:
http://nezavisen.mk/mk/vesti/2018/02/26943/




duminică, 11 februarie 2018

...Jack O' The Clock (II) face loc lui Bob Drake (Thinking Plague) și Martyn Bates (Eyeless in Gaza)


Jack O' The Clock (II)...
N-am insistat prea mult asupra unor alte albume în afara celor 2 evidențiate la finalul postării trecute  cu această trupă care-a împrumutat mult din folk-rockul britanic „clasic” gen Steelye Span, Fairport Convention sau Jethro Tull, fiind mai nou deturnat de curiozitatea față de unul dintre muzicienii de calibru prezenți pe acest album recent și de la care nu mai aveam semnale de activitate în ultimii ani:
....* Peter Blegvad & Chris Cutler, John Greaves, Karen Mantler, Bob Drake - Go Figure (RēR Megacorp, 2017)




Îl știam anterior pe Bob Drake de pe 2 albume solo:
** Bob Drake (with Dave Kerman) - Bob's Drive-In (CTA/Recommended Records/U.K., 2011)
* Bob Drake - The Skull Mailbox and Other Horrors (Crumbling Tomes Archive, 2001)
...dar era prea puțin pentru câte oferă solo și în colaborări originalul fondator multi-instrumentist de la Thinking Plague care a mai cântat și cu alte trupe întregi sau cu componenți din 5UU'S, The Science Group, Hail, Vril, etc. Fără pretenții exhaustive, am alocat câteva ore bune derulării, fie și cu o unică audiție per titlu, următoarelor materiale (incluzând câte un album cu 2 trupe meteorice de la mijlocul anilor '80):

* Bob Drake (perc, b-gtr, gtr, keybs, vln, voc) - What Day Is It? (Ad Hoc Records, 1994)....„Avant-rock, experimental”
** Bob Drake - Little Black Train (Crumbling Tomes Archive, 1998)
* Bob Drake - Medallion Animal Carpet (Crumbling Tomes Archive, 1999)
* Bob Drake - The Shunned Country (Crumbling Tomes Archive, 2005)
* Bob Drake - Lawn Ornaments (RēR Megacorp, 2014)
* Bob Drake - Arx Pilosa (Crumbling Tomes Archive, 2016)
* Corpses as Bedmates - Halo -cassette- (1985)
* Venus Handcuffs - Venus Handcuffs (S/T) (1986)
* Vril (Bob Drake, Chris Cutler, Lukas Simonis) - Effigies in Cork (RēR Megacorp, 2003)
* Vril - The Fatal Duckpond (RēR Megacorp, 2009)

https://www.youtube.com/watch?v=7zTaojfBDtg

** NIMBY - Songs For Adults (Ad Hoc Records, 2005/RēR USA, 2006)...."Progressive Rock, Rock & Pop, Alternative Rock, Comedy Rock"
  - James Grigsby: guitar, organ, voice,
  - Jerry Wheeler: lead vocals, trombone, harmonica, whistling,
  - David Kerman: drums, percussion, voice,
  - Bob Drake: vocals, bass guitar, synthesizer, guitar, violin, banjo, engineer, mix engineer

Am insistat pe acest din urmă album foarte divers, distractiv și straniu al unor membrii din 5UU's, U Totem, Motor Totemist Guild și Thinking Plague, cu fiecare piesă ei adoptând un stil diferit, de la rockabilly și vodevil la tango, reggae și bossa nova, nelipsind bucăți de „hard & heavy” ca „Slap the Patch” și „I'm the Grumpy Old Man Now”. Umor și parodie și în titluri și texte, multe pe tema crizelor vârstei mijlocii de pe la 45-50 ani tratate auto-ironic („Midlife Crisis”). „O încrucișare între stilul 5UU's, fațeta pastișă a lui Frank Zappa și originalele zănatice ale lui Weird Al Yankovic” -scrie în AllMusic (Guide)- ...„într-un cuvânt, un album hilar!”
Altfel, consultând și site-ul „www.rateyourmusic.com”, dăm de cronici și mini-descrieri împărțite, mai mult sau mai puțin argumentat...iar altundeva am găsit scris laconic încă un titlu cu aceeași formulă NIMBY: „Not in My Back Yard” (2013), dar unul improbabil pentru un prezumptiv al 2-lea abum, pentru că aceasta este piesa de final de pe comentatul „Cântece pentru adulți”, greu de imaginat a fi „dezvoltată” de una singură la dimensiunile unui album întreg.

https://www.youtube.com/watch?v=9ad_ssbsJig



N-am găsit nimic pe video cu NIMBY dar pe liderul James Grisby îl puteți vedea mai jos la bas prin 1990 în trupa U Totem, ipostază mult mai în spiritul fondatorilor R.I.O. și „free rock”-ului avangardist, Henry Cow:

https://www.youtube.com/watch?v=sl1dQkxIdaI

De la Florin „Jumbo” Mihăiță/București, cunoșteam vag trupa Eyeless In Gaza, un duo britanic de post-punk și new wave destul de prolific prin anii '80 și reactivat după un hiatus prin 1993. Dar uitasem sau poate chiar îmi scăpase ceva esențial, abia acum relevat odată cu noul album „I Said to Love” și pe cale de consecință tot setul discografic listat cronologic mai jos: vocea caldă și serafică cu un  timbru cu totul aparte de tip Anohni (a.k.a. Antony Hegarty/Antony and the Johnsons) a celui care, ca artist solo sau în duouri separate, s-a orientat altfel stilistic, spre folk acustic aidoma unui Nick Drake contemporan, „art pop” elegant gen David Sylvian, clasic cameral („James Joyce Chamber Music”), muzică de film („The Garden” și „The Last of England”, ambele regizate de Derek Jarman) sau „poetry & song” în genul Nick Cave sau Leonard Cohen. Au urmat pentru mine multe alte ore câteva zile consecutiv petrecute în fundal cu muzica sa de pe cele circa 14-15 albume (mai puțin 3 din ultimele 4 colaborări, încă neabordate suficient)...și totuși nu mă plictiseam, chiar și în cazul funestului și tenebrosului 3 CD de aproape 3 ore „Murder Ballads” cu piese cu o durată medie de aprox. 15 minute, dovadă că avem de-a face și cu un compozitor original, divers și plin de inspirație. Albumul nou tocmai asta relevă: continuarea unui ciclu componistic proaspăt început cu revenirea lui „Unsung” din 2012:

** Martyn Bates (Eyeless in Gaza) – I Said to Love (2017)...."Alternative folk-rock"
* Martyn Bates - Fireworks & Jewels / The Colour of Amber (2015)
* Martyn Bates - Arriving Fire (2014)
* Martyn Bates - Unsung (2012)
* Martyn Bates & Troum - To a Child, Dancing in the Wind (2006)
* Martyn Bates - Leitmotif -EP- (2005)
* Martyn Bates - Dance of Hours (2001)
** Martyn Bates - Imagination Feels Like Poison (1998)
* Martyn Bates - Letters Written / The Return Of The Quiet (1996)
* Martyn Bates - Mystery Seas (Letters Written #2) (1995)
* Martyn Bates - Letters to a Scattered Family (1990)
** Martyn Bates - Stars Come Trembling (1990)
* Martyn Bates - Love Smashed On A Rock (1988)
* Martyn Bates - Americas Dissonance (1981)

* In Gowan Ring & Martyn Bates - Untitled -EP- (2005)
* Twelve Thousand Days (Alan Trench & Martyn Bates) - In the Garden of Wild Stars (2004)
* M.J. Harris & Martyn Bates - Murder Ballads (The Complete Collection: Drift, Passages & Incest Songs) -3 CD- (1998)
* Anne Clark & Martyn Bates - Just After Sunset: The Poetry of Rainer Maria Rilke (1998)

https://www.youtube.com/watch?v=SqVbMoudT-k























După aceste regaluri cu Bob Drake și Martyn Bates încă în minte, îmi vine greu să mai adaug postării și altceva, totuși iată tot aici pe scurt câteva noi apariții, descoperiri și paralele, alese cumva din același mare spectru stilistic centrat pe folk:

* Susanna (Wallumrød/Norway) – Go Dig My Grave (2018)...."alternative folk, singer-songwriter", o nouă confirmare a calităților norvegiencei dovedite în ultimii ani, fie și pe acest album de „covers” dominat de teme ale morții și depresiei.
* Snowpoet (Laura Kinsella / Blue Eyed Hawk) - Thought You Knew (2018)...."alternative folk, art pop, jazz": apariție feminină nouă pentru mine (pentru că n-o știam din trupa Blue Eyed Hawk), cu un mix stilistic elegant și cu o voce plasată, cum scria întro recenzie, „între regretata Sandy Denny/Fairport Convention și Elizabeth/Liz Fraser de la Cocteau Twins”.





















                Susanna: Go Dig My Grave

* Xylouris White (George Xylouris/lute & Jim White/drums) – Mother (2018)...."alternative folk, world"
* Xylouris White (Greece/Australia) – Black Peak (2016)
* Jim White vs. The Packway Handle Band (USA) - Take It Like a Man (2015)...."alt-country, bluegrass".
* Jim White (voc, gtr/USA) - Waffles, Triangles & Jesus (2017)...."alt-country, alternative folk, singer-songwriter".

Căutând date sau alte muzici cu bateristul australian care-mi plăcuse în colaborările cu grecul Xylouris, am dat de un muzician american cel puțin la fel de interesant cu exact același nume, deși dintr-un alt spectru, vocalist și chitarist de 60 ani. "Take it..." și "Waffles,..." sunt cele mai noi 2 albume ale sale.















   Xylouris White: Mother