vineri, 14 iulie 2017

Don Li / Tonus Music, adică peste 15 ani de Zen-Funk minimalist elvețian


Bun venit în microuniversul Zen-Funk minimalist, reductiv și repetitiv creat de pianistul Nik Bärtsch și dezvoltat apoi intersectat sau în paralel de Don Li și „familia” sa de muzicieni via Tonus Music (casă de discuri din Berna devenită din 2012 Orbital Garden). O bună parte a catalogului pe care-am parcurs-o fugitiv în ultimele săptămâni e înșiruită mai jos, vă rog să observați instrumentele de bază notate la fiecare titlu și spre final -audio & video- extensia stilistică spre neo-clasic contemporan adusă mai ales de albumele artistului Zimoun (sculpturi sonore, instalații) și de auto-intitulatul „Stahlquartett” în care toți cei 4 muzicieni folosesc degetele mâinilor și arcușuri la un ingenios instrument-unicat din arcuri de oțel. Nu mai puțin interesant este și electro-acusticul Xala (III) mânuit cu grație dansantă de Ania Losinger, o platformă muzicală formată din 24 plăci din lemn de padouk și aluminiu lovită cu picioarele și cu 2 baghete mari.













                                       Stahlcello

                                       Stahlcello






                                                                       Xala III (X 3)

https://www.anialosinger.com/en/instruments/

Mai adaug setului la final și realizări dinafara lui Tonus-Music ale lui Peter Scherer, cel mai cunoscut dintre toți muzicienii datorită asocierii cu americanul Arto Lindsay în grupul Ambitious Lovers (de noul album al lui A. Lindsay m-am ocupat nu demult). Atrage atenția mai ales excelentul „Very Neon Pet” cu o distribuție ilustră de invitați, perfect sugerată de un titlu ca „So Many Constellations”.

„Don Li (*7 April 1971 in Bern, Switzerland, as Don Pfäffli) is a Swiss composer, musician (clarinet, saxophone) and music producer of reductive music”....(https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Li_(composer/musician)

                 TONUS-MUSIC-RECORDS / Orbital Garden / Switzerland
                                 http://www.tonus-music-records.com/

* Don Li (clar, c-bass clar, p-no) - Trigon (2000)
* Don Li - Kun (2001)
* Don Li & Nik Bärtsch - Gen (2001)
* Don Li - 15 Squared (2004)
* Don Li - Out Of Body Experience (2006)
* Don Li - A Portrait Of Edith Piaf (2008)
* Peter Scherer (keybs & gtr), Don Li - That Land (2009)
* Mich Gerber (d-bass) - Tales Of The Wind (2004)
* Andreas Stahel (fl) - Helix Felix (2003)
* Mik Keusen (p-no) - Blau (2005)
* Mik Keusen's Blau - Nalu (2011)
* Katryn Hasler (bar-vln, electronics) - 11.58 (2008)
* Katryn Hasler - Plastik (2014)
* Ania Losinger (el-ac Xala III) - Xala (2001)
* Ania Losinger Tonus String Quartet - New Ballet For Xala (2004)
* Ania Losinger & Mats Eser (mar, vibr, Fender Rhodes & dr) - (2014)
* Ania Losinger & Mats Eser - Shanghai Patterns (2014)
* Ania Losinger & Mats Eser - Scope (2015)
* Marcel Zaes (electronics) - Yellow Neon Letters (2014)
* Marcel Zaes, Sabrina Merz (c-bass, voc, perc) - Prairie Urbaine (2014)
Andrea Manzoni (p-no, Fender Rhodes, moog) & Marcel Zaes - SJÖ (2014)
* Andrea Manzoni (p-no) & Marcel ZaesSJÖ :Två (2016)

* Zimoun (Sound Sculptures) - Viskos (2003)
* Zimoun (with Don Li, Philipp Schaufelberger, Mik Keusen, Ben Loosli) - (2005)
* Zimoun feat. Mik Keusen - Prepared I (2007)
https://vimeo.com/zimoun/videos/sort:plays

* Stahlquartett - Stahlquartett (2012)
    - Jan Heinke: Stahlcello, Alexander Fülle: Stahlcello, Michael Antoni: Stahlcello & Peter Andreas: Stahlcello





* Peter Scherer - Very Neon Pet (Musikszene Schweiz/Switzerland, 1994 / Metro Blue/US, 1995)
 Personnel:
 - Peter Scherer (guitar, piano, synthesizer, bass, lo gongs, samples, programming, special effects)
 - Sussan Deihim (vocals)
 - Arto Lindsay & Amedeo Pace (guitar)
 - Laurie Anderson & Mark Feldman (violin)
 - Christian Lechevretel (trumpet/flugelhorn)
 - Jun Miyake (trumpet)
 - Sebastian Steinberg, Melvin Gibbs & Fernando Saunders (bass)
 - Dougie Bowne (cymbals, drums)
 - Cyro Baptista & Naná Vasconcelos (percussion)
 - Joshua Selman (special effects)
 - Frank Genius (electronics)
 - Zeena Parkins (electric harp)









Alte recomandări:
* Peter Scherer & Arto Lindsay - Pretty Ugly (Crammed Discs, 1990)
* Peter Scherer - Cronologia (Tzadik/Film Music, 1996)




luni, 12 iunie 2017

In memoriam Gregg Allman (Band): „Playin' Up a Storm” (1977) (II)



”Muzica este sângele vieții mele. Iubesc muzica și-mi place s-o cânt pentru oamenii care-o apreciază. Şi atunci când totul va fi fost spus și făcut, o să mă duc la mormânt şi fratele meu la care m-am gândit zilnic toată viața o să mă salute cu un „bine lucrat, fratele meu mai mic, ai facut totul cum trebuia”. Am spus acest lucru de un milion de ori, așa că dacă aș muri astăzi, sigur asta ar fi lovitura.”
(Gregory LeNoir „Gregg” Allman, 8 dec. 1947 - 27 mai 2017)

* „O lãsasem mai moale până la (o) furtună” ar fi încercarea de traducere în românește a titlului celui de-al 2-lea album Gregg Allman Band scos în perioada de circa 5 ani a mariajului lui G.A. cu flamboaianta Cher. L-am ales împreună cu amicul Laci Schutz (posesor al LP-ului original din vasta sa colecție personală) ca să-i aducem un modest tribut unuia dintre fondatorii „Southern Rock”-ului american, trecut recent în neființă, același muzician care a dus singur peste 4 decade, ca unic frate rămas în viață, povara renumelui de plural The Allman Brothers Band după mult prea prematura dispariție, la nici 25 ani în 1971, a lui Duane în accidentul de motocicletă ...Cei doi porniseră de jos, provenind dintr-o familie modestă, tatăl lor fiind împușcat de un autostopist pe care-l luase în mașină când băieții erau încă foarte mici. Ca urmare mama i-a crescut în condiții grele și deși Gregg dorea inițial să se facă dentist, muzica avea să-l captiveze din perioada gimnaziului („între femei și muzică, școala nu mai este o prioritate”) ca și pe Duane cu care a trecut în anii '60 prin mai multe trupe inițiatice în faza de apogeu a culturii hippy cu tot avatarul de tentații bune și rele incluzând diferite „addictions” și nebunia vitezei motoarelor ca la rebelii „Hell Riders”.
Capitolul major TABB al grupului cu mai multe reformări care a făcut istorie a fost completat cu timpul de realizări solo GA și sub titularura GAB.
Am reascultat după foarte mulți ani discul Gregg Allman Band lansat în mai 1977 și am remarcat aceeași eleganță a unui album care în ciuda relativ puținelor compoziții originale (4 din 9) fără amplitudinea și impactul unor „power play”-uri ca „Melissa” sau „Whipping Post”, rămâne totuși valoric sus plasat în discografia solo, cu diversitate melodică atractivă, aranjamente instrumentale inspirate și o interpretare impecabilă la care-au contribuit și numeroșii invitați (Dr. John, Victor Feldman, Bill Payne). Vocea „soul infected” a lui Gregg n-a sunat niciodată mai bine iar varietatea pieselor, depășind așteptările, expandează palierul stilistic uzual în care se situa separat muzica trupei principale TABB. Cu-atât mai mult rămâne important albumul în contextul momentului cu cât în decembrie același an avea să apară fără succes la critici și public singurul material al lui Gregg împreună cu Cher sugestiv numit „Two the Hard Way / 2 (oameni) (pe) drumul dificil” (al mariajului, s-ar subînțelege, deși Wikipedia oferă ca probabilă o altă sursă a titlului).
Coperta cu Gregg Allman la claviaturi, ceva între pictură și fotografie și cu un scris cam stângaci-școlastic, n-aș alege-o printre marile realizări grafice, dar asta nu afectează bineînțeles muzica. Vă sugerez să citiți și din „comments”-urile postării de pe YouTube a albumului integral din care mi-a plăcut asta: „aproape tot ce-a apărut asociat cu numele „Allman” înseamnă aur pur”.








P.S.:
Luați postarea asta ca pe o completare pentru că m-am mai ocupat de acest subiect într-una dintre primele 10 postări numerotate prin primăvara lui 2014. Atunci intrasem în detalii luând albumul piesă cu piesă și focalizând pe asemănările și deosebirile dintre două cronici profesioniste ale albumului. Sper să găsiți lucruri interesante în ambele abordări la 3 ani distanță una de alta, acum când vorbim de Gregg Allman la timpul trecut...


joi, 1 iunie 2017

Inflație progresivă de primăvară pentru „proggsters”


Le-am ordonat pe țări și zone geografice. Sunt doar o parte din ce a apărut în ultimele circa 2 luni, plus câteva descoperiri mai vechi sau anterioare ale respectivilor. Extensia înțelesului semantic obișnuit pentru genul elastic „Prog Rock” e implicită, de ex. am inclus aici și unele albume care merg foarte bine încadrate la „electronica”.
Am „colorat” postarea și cu câteva coperți la albumele care mi s-au părut mai interesante. Atenție, aceasta e o postare mai ales de semnalare și întro mult mai mică măsură de recomandare, dată fiind superficialitatea cu care-am trecut peste multe albume bifate cu una singură bucată audiție integrală sau nici atât, doar citind câte ceva despre...sau bazându-mă pe unele analogii sau pe ce știam dinainte.
Cine e curios și vrea, o poate face selectiv focalizând mai amănunțit, orice semn de revenire pentru mine la albumul x sau y ca să schimbăm impresii ar fi bine-venit.


* Heroin in Tahiti (Italy) - Remoria (2017)
* Sonic Jesus (Tiziano Veronese Project) - Grace (2017)
* Il Bacio Della Medusa (Italy) - Deus Lo Vult (2012)
* Rob(U)rang (Belgium) - Ofò (2016)
* Electric Moon (Germany) - Stardust Rituals (2017)...."Stoner Rock, Psychedelic, Krautrock"
* Samsara Blues Experiment (Germany) - One with the Universe (2017)
* Son Of The Velvet Rat (Georg Altziebler/Netherlands) - Dorado (2017)
* TATRAN (Israel) - Soul Ghosts -Live Concert at Zappa Tel Aviv- (2015)....„Math Rock, Post-Rock/Prog Rock, Jazz Fusion”
* TATRAN (Dan Mayo, Offir Benjaminov, Tamuz Dekel/Israel) - Shvat (2014)
* Kikagaku Moyo (Japan) - House In The Tall Grass (2016)
* Kikagaku Moyo (Japan) - Stone Garden (2017)
* Phew (Japan) - Light Sleep -LP- (Mesh-Key, 2017)
* Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. feat. Pika (Japan) - Astro Infinity Discotheque (2017)
* Solstafir (Island) - Berdreyminn (2017)
* Frutería Toñi (Spain) - Mellotron En Almibar (2014)
* Deep Limbic System (Mexico) - The Embryo -Extended Version- (2016)
* Parazit (Mexico) - Paradigm Paralysis (2017)
* POND (Australia) - The Weather (2017)































                 Solstafir - Berdreyminn

Scandinavia:
* Monsters and Puppets (Denmark/Norway) (Maria Kannegaard & Thomas Strønen) - S/T (Gigafon, 2011)
* Tusmørke (Norway) - Hinsides (2017)
* Tusmørke (Norway) - Fort Bak Lyset (2016)
* Tusmørke (Norway) - Elektriske Skrekkøgler og Forhistoriske Framtidsfabler (2015)
* Tusmørke (Norway) - Underjordisk Tusmorke (2012)
* Bjørn Riis (Norway) - Forever Comes to an End (2017)
* White Willow (Norway) - Future Hopes (2017)
* Shaman Elephant (Norway) - Crystals (2017)
* Ulver (Norway) - The Assassination of Julius Caesar (2017)
* Flowers Must Die (Sweden) - Kompost (2017)
* Rikard Sjöblom (ex-Beardfish) - The Unbendable Sleep (2016)
* Rikard Sjöblom's Gungfly (Sweden) - On Her Journey To The Sun (2017)
* Nad Sylvan (Hugh Eric Stewart/Sweden) - The Bride Said No (2017)
* Träd, Gräs och Stenar (Sweden) – Tack För Kaffet / "So Long" (2017)
...."The last recordings from the original band members"
* Onségen Ensemble (Finland) - Awalaï (2016)


                                                                  Monsters and Puppets


                                  Träd, Gräs och Stenar – Tack För Kaffet / "So Long"




USA:
* Adrenaline Mob - We The People (2017)
* Algiers - The Underside Of Power (2017)
* Dirtwire - Showdown (2017)
* Dream Machine - The Illusion (2017)
* Elder - Reflections of a Floating World (2017)
* Dreissk - To Nowhere (2017)
* Ulaan Passerine - Moss Cathedral (2016)
* Wear Your Wounds (Jacob Bannon) - Dunedevil (2017)
* Wear Your Wounds (Jacob Bannon) - WYW (2017)
* Jlin (Jerrilynn Patton) - Black Origami (Planet Mu, 2017)
* Entrance (Guy Blakeslee) - Book of Changes (2017)
* Morning Teleportation - Salivating for Symbiosis (2017)
* $hit & $hine ‎‎(Craig Clouse) – Total $hit! (2017)
* Oxbow - Thin Black Duke (2017)
* Taarka - Fading Mystery (2017)
* The Black Angels - Death Song (2017)
* Shadowgraphs - Venomous Blossoms (2017)
* Wolf Eyes - Undertow (2017)
* Blackfoot Gypsies - To the Top (2017)
* The String Cheese IncidentBelieve (2017)
* Sun Araw (Cameron Stallones) - The Saddle of the Increate (2017)
* The Spirit of the Beehive - Pleasure Suck (2017)

* 3teeth (Canada) - shutdown.exe (2017)








































                                                
                                                                                           Ulaan Passerine - Moss Cathedral


UK:
* Duncan Mackay, Georg Voros (South Africa/UK) - The Bletchley Park Project (2017)
* David Cross Band - Sign of the Crow (2016)
* Magic Bus - Phillip the Egg (2017)....„UK Canterbury Prog”
* Big Hogg - Gargoyles (2017)....„UK Canterbury Psych Folk”
* The Cosmic Dead (Scotland) - Psych Is Dead -CD/LP- (2017)
* The Physics House Band - Mercury Fountain (2017)
* Magenta - We Are Legend (2017)
* Forest Swords (Matthew Barnes) - Compassion (2017)
* The Caretaker (Jim Kirby) - Everywhere at the End of Time: Stage 2 (2017)
* Arca (Alejandro Ghersi/Venezuela/UK) - Arca (2017)
* GnodJust Say No to the Psycho Right-Wing Capitalist Fascist Industrial Death Machine (2017)










marți, 30 mai 2017

În umbra marelui Fripp: Andy Summers și Pat Mastelotto & Markus Reuter, cu bonus de la Penguin Cafe (post-Orchestra)


S-au adunat multe apariții discografice noi care-ar merita să fie comentate și în limba română dar n-am găsit semnale în mass media că melomanii și colecționarii de la noi și din diaspora ar fi interesați, bine-ar fi să mă înșel...Nu-s neapărat capodopere aceste albume, avem și compilații, reeditări și o ediție aniversară, dar e vorba de artiști și trupe MAJORE, pionieri veterani ai Pop-/Prog-/Kraut-/Blues- și Space-Rock-ului care au marcat evoluția acestor curente decenii întregi și continuă să se reinventeze, relevante în acest sens fiind titlurile Faust și Procol Harum „Aer Proaspăt” și „Novum”...sau lista lungă de invitați (vezi „back cover”) din toate generațiile ai prea puțin cunoscutului pe la noi „cavaler alb” Todd Rundgren:

Ray Davies (The Kinks): „Americana” (2017)
Todd Rundgren: „White Knight” (2017)





Garland Jeffreys: „14 Steps to Harlem” (2017)
Little Steven (Van Zandt): „Soulfire” (2017)
John Mellencamp: „Sad Clowns & Hillbillies” (2017)
Patti Labelle: „Bel Hommage” (2017)
Robin Trower: „Time and Emotion” (2017)
Procol Harum: „Novum” (2017)
FaUSt: „Fresh Air” (2017)
Hawkwind: „Into the Woods” (2017)
Alphaville: „Strange Attractor” (2017)
Kraftwerk: „3-D The Catalogue” -8 CD- (2017)
Jethro Tull: „Songs From The Wood” (40th Anniversary Edition) -3 CD- (2017)
Taj Mahal & Keb' Mo': „TajMo” (2017)
Robert Cray: „Robert Cray & Hi Rhythm” (2017)
Jan Akkerman: „The Golden Years Of Dutch Pop Music” -2 CD Compilation- (2017)







Există prea multă muzică interesantă însă și dincolo de aceste nume majore de care-ar trebui să se ocupe alții, eu focalizez pe acest blog pe unii din alte zone, denumite „out of mainstream” sau „no man's land”. Numai dacă-l știți pe Andy Summers doar de pe hiturile Police o să vă întrebați „ce caută aici așa jos și nu-i listat cu ceilalți mai sus?”...pentru că cine i-a urmărit cariera solo și colaborările știe deja că acolo-i vorba de cu totul altceva: albume instrumentale originale interesante, greu încadrabile în etichetele cunoscute „new age”, „crossover”, „art-rock” sau „fusion/jazz-rock”, deși nu ocolesc improvizația. M-aș gândi asemănând stilistic mai degrabă la un Phil Manzanera (Roxy Music), Steve Howe (Yes) sau Allan Holdsworth (Soft Machine, Gong, etc) solo, lângă care aș plasa inclusiv ultimele 2 noi albume recent descoperite apărute la o mic „label” american, mai mult ca sigur într-un tiraj nu prea mare. Desigur că nu l-am uitat pe Robert Fripp, vechiul prieten și coleg de școală a lui Andy, de unde și titlul postării de azi valabil mai ales celor 2 albume din 1982 și 1984, cel mai influențate de liderul-fondator de la King Crimson care-și răsfrânge aripile imaginare practic peste tot spectrul muzical al marii familii K.C. și dincolo de ea (vezi și Pat Mastelotto & Markus Reuter).

Andy Summers: „Triboluminescence” (Flickering Shadow Productions/USA, 2017)

La exact 30 ani de la debutul solo cu „XYZ” (cel mai aproape stilistic de muzica trioului Police) apare acest nou „Triboluminescence” inspirat din călătoriile recente și experiențele de viață digerate pentru încercarea de a crea ceva nou și pentru care chitaristul a lucrat meticulos peste 6 luni. O muncă intensă cu atenție la detalii și potriviri la momentele de spontaneitate și inspirație, de ex. la multiplele „straturi” audibile în „Gigantopithecus” trecută prin multe schimbări până când Andy a spus: „OK, asta e, așa rămâne!”. „Plutitoarea Shadyland” și complexa temă-titlu (cea mai lungă piesă, de aproape 10 minute) sunt alte 2 „highlights”-uri de pe disc, iar influența Fripp-iană cea mai evidentă apare la final pe cosmica temă „Help From Jupiter”.

Andy Summers: „Metal Dog” (Flickering Shadow Productions/USA, 2015)
Apărut la circa 30 ani distanță de „Metal Fatigue”-ul regretatului Allan Holdsworth, dar nu tot atât de îndepărtat stilistic. Diversitate atractivă și aici de tempos, tipuri de chitare și „moods”, mai ritmat ca „Triboluminescence”. Preferata mea: „Qualia”.
Andy Summers & Fernanda Takai: „Fundamental” (2012).
Colaborare cu vocalista braziliancă din grupul Pato Fu pe un album de bossa nove bine temperate. A.S., deși scris primul pe copertă, rămâne secundar ca pe albumele cu Fripp.







Andy Summers: „XYZ” (1987)
Andy Summers & Robert Fripp: „Bewitched” (1984)
Andy Summers & Robert Fripp: „I Advance Masked” (1982)


Pat Mastelotto & Markus Reuter: „Face” (2017)
O singură suită mid-to-high tempo de circa 35 minute, fără pauze și părți, pe acest album pe care cei 2 muzicieni sunt secondați de o mulțime de invitați între care și Steven Wilson, doar aparent cu un rol minor...




* Penguin Cafe: „The Imperfect Sea” (2017)
Marea o fi ea imperfectă, muzica însă...dimpotrivă! Arthur Jeffes duce mai departe moștenirea tatălui său regretatul Simon, pe un album parcă și mai mult în spiritul fascinant al P.C. Orchestra decât anteriorul „The Red Book” (2014), începând de la primele acorduri ale deschiderii „Ricercar” și cu aceeași „joie de vivre” tipică dintotdeauna până la final. „Classical, minimalist, chamber & electronica” ar fi o înșiruire care cam acoperă tot spectrul sonor, „avant pop” fiind alta iar „classical”, cea mai scurtă, dar, după părerea mea și cea mai inadecvată, fie și cu un „neo” în față. Ca fan înrăit P.C. (O.), acesta va fi cu siguranță unul dintre albumele mele preferate de suflet ale acestui an, cu 9 teme dintre care 6 originale și 3 covers-uri, unul „Now Nothing” aparținându-i chiar regretatului său părinte Simon Jeffes a cărui umbră-i oricum prezentă peste tot...iar „Franz Schubert”-ul grupului Kraftwerk primind un asemenea tratament încât pare portivită „ca o mănușă” sonorității Cafenelei Pinguinului!








  


 Acest album este recomandabil mai ales celor cărora aceste titluri le spune ceva: „Perpetuum Mobile,” „Music for a Found Harmonium”, „Telephone and Rubber Band”, sau preferata mea...„ever”: „The Sound Of Someone You Love Who's Going Away And It Doesn't Matter”:






luni, 1 mai 2017

De la „Chamber Blues” la „Neo Classic”, cu miez picant de „Prog”


Blues-ul contemporan nu e o țintă a acestui blog, dar dacă se întâmplă lucruri interesante și în acest areal stilistic cred ele că merită punctate, cu-atât mai mult cu cât din ce-am observat, paginile de fani din Ro de pe Facebook ori puținele reviste care mai există, nu prea se ocupă de aceste apariții, ca să nu zic că le ignoră total...Păi mie simpla etichetă/asociere „blues cameral” -hibrid incitant și probabil unicat!- mi-a fost suficientă în a mă întreba despre ce-o fi vorba în formula chitaristului Siegel, ca să mai descopăr apoi în afară de noul album și alte 2 mai vechi, dovezi în plus că de fuziunea asta ingenioasă respectivul se ocupă de mult timp, de peste 4 decade (!):

* Corky Siegel's Chamber Blues - Different Voices -Blues Harmonica and Classical String Quartet- (Dawnserly Records, 2017)
* Corky Siegel's Traveling Chamber Blues Show (2005)
* Corky Siegel - Complementary Colors (1998)
Albumul nou este chiar o expandare stilistică a idiomului, posibilă datorită mai multor invitați gratulați sau nominalizați la Grammies în jazz și blues (Ernie Watts, Matthew Santos, Sam Lay) printre care și vocalista de R&B Marcella Detroit în versiunea la piesa-hit single pe care ea însăși o compusese odinioară pentru Eric Clapton, „Lay Down Sally”.



Interesante și tot din aceeași scenă:
* Daniel Eriksen - Narrative Boogie -Old School Delta Style: Blues, Gospel & Boogie-(2017)
* Blues Cousins (Russia/Levan Lomidze: gtr & voc) - KGB Blues (2011)
Nu e tocmai un album nou dar abia acum am descoperit trupa asta moscovită „Verii blues-ului”, se zice că ar fi cea-mai-cea...în acest gen din tot spațiul ex-sovietic.
* Big Bill Morganfield - Bloodstains On The Wall (2016)
Fiul legendarului Muddy Waters (voce și chitară „slide”), alături de trupa Mofro Party Band și alți invitați, a inclus pe acest al 7-lea album solo 4 teme originale și 8 „covers”-uri în spiritul și sound-ul studiourilor Chess din Chicago, deși albumul a fost înregistrat în mai multe orașe diferite. Ne reamintim și de fratele său vitreg mai mare, Mud, deasemenea orientat spre muzică după moartea tatălui în 1983. De atunci ambii frați vor să dovedească prin metode diferite faptul că nu sunt clone ale ilustrului lor părinte.
http://www.bluesblastmagazine.com/big-bill-morganfield-bloodstains-on-the-wall-album-review/



















Trecerea spre rock-uri cât mai speciale e făcută, apropo de spirit, printr-un album tribut adus regretatului chitarist irlandez Gary Moore:
* Henrik Freischlader (gtr) - Blues for Gary (2017)
De ultimă oră, albume încă neascultate dar care promit mult având în vedere notorietatea protagoniștilor:
* Taj Mahal & Keb' Mo' - TajMo (2017)
* Robert Cray - Robert Cray & Hi Rhythm (2017)

Prog Rock scandinav cu accente metalic-psihedelice, mai pregnante în cazul exoticului titlu al finlandezilor și mai discrete în favoarea melodiei (de tip Marillion sau Porcupine Tree) pe al 2-lea efort solo al chitaristului vocalist norvegian din Airbag:
* Onségen Ensemble (Finland) - Awalaï (2016)
* Bjørn Riis (Norway) - Forever Comes to an End (2017)

Atenție și la următoarele, apropo de rock progresiv:
- The Cosmic Dead (Scotland) - Psych Is Dead -CD/LP- (2017)
- Big Big Train - Grimspound (2017)
- Deep Limbic System (Mexic) - The Embryo -Extended Version- (2016)
- Pontiak - Dialectic Of Ignorance (2017)
- POND - The Weather (2017)
- Forest Swords - Compassion (2017)
- Morning Teleportation - Salivating for Symbiosis (2017)

Muzici interesante ne vin și din Belgia, „Ofò” fiind un album influențat de ritualurile mistice centrafricane Yorùbá:
* Rob(U)rang (Gabriel Séverin / Belgium) - Ofò (Sub Rosa, 2016)
* TaxiWars (ex-dEUS & ex-Magnus) - Fever (Universal Music/Belgium, 2016)
* Stabat Stable (Jean-Luc Aimé / Univers Zéro) - Ultrissima On the Junk's Moon (rec 1982, rel 2016), extensie post-R.I.O. reactualizată a lui „Gainsaid Facts” -EP- (1982), creațiile unuia dintre componenții grupului de pionierat al curentului Rock In Opposition.





„Simply clever” (cum spune o reclama auto) mi se pare muzica de pe noile apariții ale unora dintre inovatorii curentelor alternative din anii '80, mai specific „as expected” aș zice în primele 2 cazuri confirmând așteptările și cu o mult mai puțină doză de experiment ca altădată -așa cum sugerează de fapt și titlul vizând rădăcinile- în cazul chitaristului din Sonic Youth:
* Teho Teardo & Blixa Bargeld - Fall -EP- (2017)
* Jarboe (ex-Swans) - As Mind Dissolves As Song Begins (2017)
* Thurston Moore (Sonic Youth) - Rock N Roll Consciousness (2017)






















Reîntâlniri cu 2 cantautori consacrați care se dovedesc în formă bună pe noile:
* Mark Lanegan Band - Gargoyle (2017)
* Jesu & Sun Kil Moon (Mark Kozelek) - 30 Seconds to the Decline of Planet Earth (2017)




Noi albume neo-clasice cu formule recente ale veteranului violonist japonez pe care-l știu din 1992 de pe albumul „Hush” în duo cu Bobby McFerrin:
* Yo-Yo Ma, The Knights & Eric Jacobsen - Golijov: Azul (2017)
* Yo-Yo Ma, Chris Thile, Edgar MeyerBach Trios (2017)






joi, 13 aprilie 2017

Londonezi heliocentrici în acțiune, cu bonus: Club d'Elf „live”

De peste o lună, absorbit de problema de sănătate încă nedescifrată medical a nepoțelului suspectat amiotrofic, am rărit și amânat postările pe ambele bloguri...Dar dacă se va face bine așa după cum avem ceva semnale, ne rugăm la D-zeu și sperăm toate rudele și apropiații, ce-o să-i răspund când Matei va crește, va înțelege și m-ar putea întreba, prin 2030 de exemplu (dacă, bineînțeles, voi mai apuca momentul): „ce-ai făcut bunicule în perioada aia martie-aprilie 2017 când m-am născut eu, tu care până atunci scriai în medie 3-4 noi postări lunar, unele destul de lungi...te-a părăsit inspirația, s-au împuținat subiectele brusc, sau ce?”
„Nu, dragă Matei, aici în muzica lumi civilizate nu-i acalmie niciodată” -voi fi nevoit să-i răspund- „...„tot timpul apare ceva nou de descoperit și semnalat și după cum ți-ai dat seama răsfoind blogurile, nu mai scria cam nimeni altcineva pe-atunci în limba română aproape nimic despre astea („Google Translate” din acel moment sunt sigur că va putea ușor dovedi ce spun). Când împlineai exact 5 săptămâni, m-am hotărât să reiau totuși activitatea, chiar în condițiile în care-am redus foarte mult volumul materialelor de parcurs și de comentat, din cauza stării tale incerte care nu-mi dădea dispoziția sufletească minim necesară, acel „in the mood” propice asimilării muzicii, cum zic britanicii”.
Așadar, apropo de U.K.:

* The HeliocentricsA World of Masks (Soundway, 2017)
Pe scurt, „groovy funk & jazz” poate fi descris albumul trupei aventuroase „defying genres” din spatele bateristului producător Malcolm Catto,...jazz, hip-hop, psych, krautrock, & musique concrete”, sau „a very unique sound and mix of spiritual and spacey jazz, funk, electronics, psychedelica and afro” ar fi 2 încadrări mai generale...până ajungem la și mai cuprinzătoare înșiruiri (în funcție și de colaboratorii implicați) precum: „raw deep funk, soul, spiritual jazz, analogue electronics, ’60s and ’70s psychedelia, and old sci-fi and thriller films”, cum era văzut anul trecut albumul anterior scos la o decadă de la înființare, respectiv „From the Deep” -LP- (Now-Again Records, 2016).
Ceea ce face diferența pe acest al 4-lea „a hell of a ride” album e apariția tinerei vocaliste slovace Barbora Patkova, dar dimensiuni neexplorate anterior evită abil tiparele și șabloanele în care-au căzut alte cazuri de acest gen, pentru grupul până acum instrumental al cărui sunet și identitate s-au focalizat intuitiv și impulsiv în improvizațiile „live” pe ideea că ce se întâmplă vine „spontan de la și pentru cei din cameră...o formă de telepatie între membrii cu audiența și cu schimbări muzicale care în caz contrar ar fi fost aproape imposibil de notat/compus”. Și dacă grupul sună foarte ”retro”, asta se datorează studioului lor profilat analogic unde s-au făcut înregistrările, Quatermass Sound Lab din sudul Londrei.



* The Heliocentrics - From the Deep -LP- (Now-Again Records, 2016)
* Orlando Julius & The Heliocentrics - Jaiyede Afro (2014)...„jazz, world”
* The Heliocentrics & Melvin Van Peebles - The Last Transmission (2014)
* The Heliocentrics - Quatermass Sessions 1 -EP- (2013)
* The Heliocentrics - 13 Degrees of Reality (2013)
* Lloyd Miller & The Heliocentrics - S/T (O.S.T.) (Strut, 2010)
* Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Inspiration Information [2009]
* The Heliocentrics - Out There (2007)


* Club d'Elf (feat. John Medeski) - Live at Club Helsinki -2 CD- (Face Pelt Records, 2017)
....”Moroccan-dosed dub-jazz, gnawa, trance, psychedelia, free jazz, electronica, hip hop, avant-garde, jam band, rock”
Multe elemente comune cu londonezii heliocentrici expuși înainte există la acest grup din Boston condus de basistul Mike Rivard, cu majoritatea albumelor din discografie „live”.





„Live At Club Helsinki is an epic double album that showcases the band's genre-leaping improvisational acumen, with the music visiting touchstones as disparate as Studio One, John Cage, 70's era Miles Davis, Gnawa and drum'n'bass.
Credits:
- Released January 13, 2017
- Featuring keyboard wizard John Medeski (employing an arsenal of analog instruments including a vintage Mellotron), as well as Brahim Fribgane, Duke Levine, Mister Rourke, Mike Rivard, Dean Johnston & Thomas Workman.”











sâmbătă, 1 aprilie 2017

”Mary Mary, So Contrary” up-to-date 2017


Când apărea piesa din titlu pe albumul de debut „Monster Movie” din 1969 al grupului german veteran Can, inspirată de un refren popular englez „Mary Mary, Quite Contrary”, Mary Ocher nici nu exista. Dar legătura ei cu scena krautrock germană există și este făcută pe ultimele 2 albume de Hans Joachim Irmler, fostul organist din grupul apropiat stilistic Faust și totodată producător la a cărui casă de discuri Klangbad acestea au apărut.
A fost o evoluție certă pentru blondina Mary, de la debutul „indie-folk” din 2011 cu „Cântece de război” până la complexitatea paletei pe extinsul ambitus vocal, sofisticarea stilistică instrumentală și diversitatea și incisivitatea lirică (în subiecte despre atentate, înarmarea excesivă, derapajele din mass media, imigrație, etc) pe care această artistă multi-media a atins-o azi la 30 ani, deloc puțin pentru ”Russian-born singer-songwriter, poet, director and artist”...de care cu greu ar fi fost altcineva capabil decât una ca ea în care se întrepătrund și se reflectă 3 țări/lumi distincte, pentru că e născută Mariya Ocheretianskaya în 1986 la Moscova (01. Rusia), crescută de la 6 ani la Tel Aviv unde a avut prenumele Miriam (02. Israel) și stabilită de 10 ani la Berlin (03. Germania).
În urmă cu 2 săptămâni nici nu auzisem de ea, nici după ce-am văzut-o prima oară și mi s-a părut ușor caraghioasă n-am crezul că merită mare atenție...dar după ce i-am ascultat mai atent cele 4 albume -și mai ales pe „repeat” noul, virulent politic intitulat „Vestul împotriva oamenilor” -„un document despre indignarea socială și demolarea identității noastre ca cetățeni” (!)-, sunt gata să-i atașez eticheta „noua...” după care să aleg, în funcție de piesă/atmosferă/text -și ignorând timbrul și alți parametrii vocali-, dintre nume ilustre ca Yoko One, Laurie Anderson, Nina Hagen, Diamanda Galás sau Julia Kent (Rasputina/Antony and The Johnsons)...aceasta din urmă fiind chiar invitată pe noul album pe care mai apare și duoul de percuție Your Government plus cei distinct numiți în videoclipurile cu link-urile de mai jos. Unele filmate/regizate de însăși artista care e și moderatoare de serial TV și eseistă. Paleta muzicală stilistică include în aceste adevărate „protest songs up-to-date”, interșanjabile subgenuri precum „cold wave, synth-pop, mystic drone, poetry & spoken-word, guitar-led psych rock, dark ambient, folk, African and Latin rhythms, horror soundtrack”. Piesele mai „folky”, mai ales când e vorba de texte incitante, mi-au mai amintit și de independenta cantautoare americancă Ani DiFranco. Uneori surpriza și atractivitatea vine tocmai din contraste, de ex. la cea mai melodioasă piesă -„Arms”-, cu textul poate cel mai sarcastic-incisiv (vezi mai jos). Și dacă tot „existăm doar atunci când reflectoarele sunt focalizate asupra noastră” (vers din finalul lui ”The Becoming/Devenirea”), ar fi bine să n-o ignorăm pe actuala berlineză ferm ancorată cu acest ultim album în selecta categorie „forward thinking musicians”, mai ales că turneul de promovare al noului album ajunge pe 4 mai curent și la Budapesta. Și poate nici pe colaboratorii Lydia Ainsworth și Felix Kubin cu care la finalul postării găsiți câteva titluri.

* Mary Ocher - The West Against the People (2017)
     https://www.youtube.com/watch?v=umkUUrq0mHs  ”The Endlessness” (Song for Young Xenophobes)
     https://www.youtube.com/watch?v=3DZF004O1eQ  ”Wulkania” (with Felix Kubin)
     https://www.youtube.com/watch?v=IwYY-PWkJXg  ”Arms” (video)
     https://www.youtube.com/watch?v=FnwfjPJl8Os  ”The Becoming” (with Die Tödliche Doris)
     https://www.facebook.com/events/1282902995104544
     http://www.self-titledmag.com/2017/03/08/feature-mary-ocher-the-west-against-the-people/
* Mary Ocher + Your Government - S/T (2016)
* Mary Ocher - Eden (2014)
     https://www.youtube.com/watch?v=vwg8ulhimpg  "Baby Indiana" (from "Eden")
* Mary Ocher (Mariya Ocheretianskaya) - War Songs (2011)








The Endlessness” (Song For Young Xenophobes)

„You may find things that will astound you
and those that won't will make you laugh
The endlessness
and life itself – slips though my fingertips
Hello my dear,
There's nothing left to conquer here
Not even your own
prejudice
You'll hardly find a place
as safe as this”

The Becoming” (with Die Tödliche Doris)

„They've met and decided to stay together all their lives / One day he had to take a long journey, he woke up and went away / Far beyond the limitations of his immediate environment / his own peculiar passivity in space and his gender / Tears rolled out of his eyes / the long journey took the space of personal ambitions and mundane, everyday cares / While the spouse did the same, waking up, breathing going back to bed, over and over / One day he returned, he was different, challenged, but could not explain just what had happened / He was a man! A man! / With all its connotations, the whereabouts and in-betweens / there were certain things he could and could not do.
The exposition of ten thousand dead diplomats / stretches from the German border of Trier to the very muzzle of Luxembourg / The bestial adult humans swarm the streets like seagulls in search for supper / It is not uncommon to think of random acts of unnecessary violence / A hit and run / a fancy shoot out, involving a cannibalheaded monsterbabe of world business / paper bag in hand / Here come to avenge the deaths of all unsuspecting victims of your war / A crime of thousands and the spectators are slightly bored / It is not remorse they seek in the nightclubs / in Mercedeses they halt for a pause / They say it was oh-so-sudden / you could barely hear it happening / even the rats in the house were all damn quiet / there was not a scratch to be heard / We exist all the while the lights are on.”

Arms

„Images of guns appear in Israeli society everywhere, all the time, they are as visible on the street as mothers with baby-strollers and advertisements, and as such, they become invisible. Their prevalence makes you numb, as much as to the weapons themselves as to uniforms. It is only outside of that realm that you realize how discomforting such reality is, the guns are a reminder of the constant presence of violence.
In a militarist society, guns are associated with vitality, sexuality, strength, one's ability to defend oneself, as much as to assert their dominance over another. The hinted violence is glorified and the myth of the soldier is taught to young children in elementary schools.
A soldier depraved of a gun is a sissy. It is interesting to see how the phallic concept extends to female combatants, where the gun assumes a new role; a tool for emasculation?
Predominantly in the hands of 18-20 year-olds, as well as security staff and guards. They are everywhere whether you care to stop and notice or not.”


* Lydia Ainsworth Darling of the Afterglow (2017)
* Lydia Ainsworth - Right from Real (2014)
* Felix Kubin - Zemsta Plutona (Gagarin, 2013)
* Felix Kubin - Bruder Luzifer (2011)
* Felix Kubin - Axolotl Lullabies (2007)

Date suplimentare despre Mary Ocher, incluzând dovada că-l moștenește pe tatăl ei Alix, fost actor și „voice over” la un teatru de păpuși moscovit...sau că paleta sa stilistică la general se extinde și cu „avant pop, experimental, post-punk, art rock, garage punk, folk”, găsim aici: